الطبول والآلات الإيقاعية

كل شيء يبدأ بفكرة. ربما ترغب في الانضمام إلى أوركسترا، وربما تطمح إلى الارتقاء بعزفك إلى مستوى مختلف تمامًا.

التشريح الوظيفي في صميم تقنيتك، في خدمة الموسيقى!

في الممارسة اليومية للموسيقي، الجسد أداة في خدمة التعبير الموسيقي.

فهو يحمل خيارات الفنان ونواياه الموسيقية، وهو الصلة الأولى بين أفكاره والأصوات التي تنتج في نهاية المسار.

وقد تضطرب هذه الصلة بفعل توتّرات شتّى، ذهنية وعضلية.

ويتطلّب بلوغ الحركة «المثالية» توافقًا دقيقًا بين الذهن والجسد.

أي، بعبارة أخرى، تكافلًا تامًّا بين الإدراك والنية والتنفيذ.

وتعلّم آلة موسيقية يستغرق وقتًا طويلًا حتى يصبح العزف سلسًا ومعبّرًا.

فأذن الموسيقي تحلّل اللحظة الراهنة وترسل المعلومة إلى الدماغ، الذي «يأمر» بدوره الأطراف المشاركة في الحركة العزفية.

ومن هذه الحركة يولد الصوت، ومن هذا الصوت ومن الأصوات التي تسبقه أو تليه تولد الموسيقى.

وتتدخّل في هذه الظاهرة عوامل كثيرة:

التنفّس – التوتّر النفسي – الإعداد الذهني – الفيزيولوجيا الوظيفية – القدرات البدنية – الأحاسيس العضلية – الشدّ العضلي – بيئة العمل المريحة – الوضعية أمام الآلة…

وبعد أن استكشف Marc Papillon هذه الظواهر كلها وشرحها ببراعة لعائلات أخرى من الآلات، يتوجّه في هذا الكتاب إلى عازفي الدرامز والآلات الإيقاعية.

فـ«دور» عازف الدرامز قد يتباين كثيرًا بحسب الأسلوب الموسيقي أو السياق.

فالقوة المطلوبة، ورهافة الصياغة، والدقة الإيقاعية، واستقلالية الأطراف وتناسقها، كلها مهارات في عزف الدرامز تتطلّب تحكّمًا كبيرًا في الجسد.

ثم إنّ طقم الدرامز آلة تُشرك الأطراف الأربعة جميعًا.

ولدى عازف الدرامز، تتوقّف «كوريغرافيا السلاسة» التي عرّفها Xavier Gagnepain على عوامل كثيرة جدًا:

الجلوس على المقعد وارتفاعه – مسك العصيّ – ترتيب الطبول والصنوج – التحكّم في التنفّس والتوتّر – وضعية الظهر – الاستعمال المتناسق للرسغين والساعدين والذراعين والكتفين – الإرخاء بعد كل ضربة – وضعية القدمين على الدوّاسات – الكاحلان…

وكل هذه العوامل مرتبطة بطبيعة الحال بالبنية الجسدية لكل عازف.

لذا يبدو لي أساسيًا أن يعرف المرء جسده ومختلف المجموعات العضلية المشاركة في عزف الدرامز.

ومن غير أي دوغمائية، يسعى Marc Papillon في هذا الكتاب إلى مساعدتنا على فهم التحدّيات الجسدية وإدراكها على نحو أفضل، كي يتجنّب كلٌّ منّا الأمراض التي كثيرًا ما ترتبط بالعزف المكثّف على الدرامز: مختلف أشكال التهاب الأوتار، وآلام الظهر، وآلام الرقبة، وآلام أسفل الظهر…

وأنا على يقين بأنّ وضوح الشروح ودقّة الرسوم ستمكّن كل قارئ من التحرّر من كل توتّر، ومن تحسين سرعته وموسيقيّته معًا، عبر موازنة هذه المعادلة المذهلة التي تربط الحركة بالموسيقى.

Franck Agulhon – عازف درامز وأستاذ

«حلِّق كالفراشة، والسع كالنحلة»

هذه العبارة لمحمد علي، التي فكّ لي رموزها العظيم Roy Haynes بنفسه، مُقيمًا، على غرار Miles Davis، تشبيهًا بين عازف الدرامز والملاكم، كثيرًا ما تعود في تدريسي، أو حين أحاول أن أشرح السوينغ أو الغروف على الدرامز لطلاب من كل الأعمار والمستويات: «حلِّق كالفراشة، والسع كالنحلة!»

«حلِّق كالفراشة، والسع كالنحلة!» هذا ما يعبّر جزئيًا، في نظري على الأقل، عمّا ينبغي أن يطمح إليه عازف الدرامز، ويُستحسن أن يكون ذلك عن وعي حقيقي بكيفية استعمال جسده على النحو الأمثل. فالإحساس بالإيقاع شيء، وترجمة هذا الإحساس شيء آخر. وفي ختام تعلّم طويل، ينبغي لعازف الدرامز، وهو القلب الحقيقي للفرقة، أن يجسّد في رأيي كُلًّا مرنًا وديناميكيًا، يجمع بين الخفّة أو القوة والأساس المتين، وبين الهدوء والطاقة، وبين الدقة والسرعة، من غير أن ينسى أبدًا الموسيقى التي يرافقها أو يبدعها… لذا، فيوم طرق بابي «Papillon» (أي «فراشة» بالفرنسية)، بتوصية من متدرّب سابق أشرفت عليه في إعداده لشهادة الدولة في التدريس، وكان قد لاحظ طريقتي في العمل مع الطلاب، لم يكن ذلك محض صدفة بالتأكيد! أم تراه كان كذلك؟ لكن Marc «الفراشة»، الذي سيغفر لي هذا التلاعب باسمه، لم يأتِ فقط ليطلب مني كتابة تقديم لكتابه الأحدث. فمن غير أي نزعة تبشيرية، وإن كان يشارك استكشافاته بشغف واضح (ولا سيّما عمله على الوقاية من خلل التوتّر العضلي/الديستونيا)، خصّص الوقت ليشرح لي خفايا عمله ومقاربته، التي يراها قبل كل شيء وقائية من الناحية الفيزيولوجية. وخلال لقائنا، نبّهني، من بين أمور أخرى، إلى أهمية بعض المصطلحات، وبيّن لي كيف يمكن لكلمات سيئة الاختيار أو سيئة الاستعمال أن تُفضي إلى أذى حقيقي.

فأن تطلب من طالب أن «يُرخي» كتفيه، أو أن تتحدّث عن رسغ «سائب»، وهي تعابير يستعملها كثير من الأساتذة كل يوم، يبدو بالفعل أمرًا عبثيًا لوصف ما ينبغي في الواقع التحكّم فيه بوعي و«تثبيته»، أي نقيض ما قد يُفهم على أنه «تَرْك» أو «ارتخاء».

ليس هذا سوى مثال واحد، لكن إن كان لقاء واحد مدّته 30 دقيقة قد كفاني لأدرك إلى أيّ حدّ اعتادت أوتاري تثبيت رسغي (لأن هذا دورها، كما تُظهر بوضوح اللوحات المصوَّرة الكثيرة في الكتاب الذي بين يديك)، فتخيّل كم يمكن لهذا الكتاب أن يساعد من يبحثون عن أجوبة وعن منهج للتحكّم على نحو أفضل في تنفّسهم أو ذاكرتهم العضلية أو ملاءمة وضعيتهم، بإتاحة مرور المعلومة العصبية الصحيحة لكل حركة أو حركة دقيقة يتطلّبها عزف الدرامز، سواء أكانت رهيفة ناعمة أم، على العكس، نشيطة ومتواصلة.

وكما في الرقص الكلاسيكي، فإنّ عازفي الدرامز الذين يتحكّمون، وهم على مقعدهم، في حركات تحترم فيزيولوجيا حركة تنطلق من الكتفين أو الحوض، سيقون أنفسهم من أمراض محتملة. ولدينا أمثلة كثيرة لعازفين مشاهير جدًا قد تُفضي وضعيتهم «الملتوية» أو حركاتهم المتصلّبة بوضوح إلى آلام مستقبلية. وقد لاحظت في المقابل أنّ عازفات الدرامز كثيرًا ما يكنّ مستقرّات جيدًا على الحوض، ويُبدين عمومًا تصلّبًا أقل.

وفي كل الأحوال، فإنّ المعلومة الصحيحة لكلٍّ منّا، من أجل جذع مُسنَد وحركة متحكَّم فيها، ستجنّبنا التوتّرات غير الضرورية (فبعض التوتّر مفيد، ولكن لوقت وجيز جدًا)، وستحسّن الجهد اللازم لتحريك الأطراف، فيما تجعل الصياغة والتناسق وشدّة الصوت المنشودة تنساب بسهولة أكبر. وهذا الكتاب، المكرّس لكل جزء مهمّ من جسدنا (بالصور مع نصوص شارحة)، أي لتشريحٍ كثيرًا ما يستدعيه عزف الدرامز على نحو متناسق، سيُرهف بلا شك رؤية كل قارئ، وسيُحدث لديه، كما أحدث لديّ، وعيًا منقذًا، أيًّا كان مستواه.

كل امتناني لـMarc Papillon على هذا العمل المتأنّي الذي سينتفع به كثيرون بلا شك، وجزيل الشكر على ثقته بي لكتابة هذا التقديم الثاني.

Laurent Bataille – عازف درامز وأستاذ