Musiker, skuespiller, danser

Det hele begynder med en idé. Måske vil du gerne spille med i et eksisterende band eller starte et nyt ensemble? Måske vil du løfte dit spil op på et helt nyt niveau?

Funktionel anatomi i hjertet af din teknik – i musikkens tjeneste!

Ridekunst og musik: to verdener, der synes at ligge meget langt fra hinanden.

På den ene side ridearbejdet, der engagerer hele rytterens krop, sammen med kendskabet til, beherskelsen af og respekten for en anden krop: hestens.

Den passionerede rytter hengiver sig helt til sin firbenede partner, under trænings- og dressurpas, men også i den krævende daglige rutine med at passe og pleje hesten, og der skabes et enestående bånd.

På den anden side er der musikken. Selv valgte jeg strengeinstrumenterne: først bratschen, siden violinen, instrumenter med en ubestridelig følelsesmæssig kraft, der kræver led, som arbejder på nogle få millimeter – afgørende for at skabe en musik, der er ren og udtryksfuld. Vi står alene med vores forventninger og vores grænser, ofte med en statisk krop, der må finde sig i at gentage i timevis, undertiden til det punkt, hvor der opstår funktionelle forstyrrelser.

Dengang var jeg 16 og nægtede at vælge mellem ridekunsten og violinen. Men intensiteten i det fysiske arbejde, timerne til hest i al slags vejr, det tekniske og gentagende arbejde på violinen… Trods fantastiske mentorer endte den manglende dybe bevidsthed om min egen krop med at hæmme mit spil, og endnu en senebetændelse tvang mig til hvile.

På det videregående trin på konservatoriet begyndte min krop at lide under alle de krav, jeg stillede til den – en blanding af fysiske og mentale spændinger. Det var takket være denne periode med eftertanke, at jeg var så heldig at begynde at arbejde med Marc Papillon på Musikerklinikken i Paris.

Hans passion for at optimere bevægelsen og sætte musikerens glæde i første række ændrede mit liv for næsten 15 år siden. Hans viden og den måde, han giver den videre på, gjorde det muligt for mig at tæmme mine grænser og siden skubbe dem ud over, hvad der syntes muligt. Hans syn supplerede perfekt mit arbejde på konservatoriet – og på hesteryggen.

Jeg lærte at kende min krop og gøre den til min holdkammerat på eventyret, så jeg kunne spille violin på min frit løbende hest under forestillinger.

Med Marc Papillons støtte drev jeg hjælpernes uafhængighed til det yderste, med glæde, muskeltonus og lethed:

Min krop fra navlen til tæerne er helliget min hest: kontrollen med min kropsvægt, mine bens bevægelser, retningen af mit haleben og min vejrtrækning har alle forskellige betydninger for min hest, der løber helt frit. Kun min stemme supplerer af og til styringen.

Den øverste del af min krop skal forblive smidig og stabil, så jeg kan spille med buen og få violinens strenge til at vibrere uden at klemme om halsen med venstre hånd, der skal være fri til at binde tonerne sammen, og samtidig holde min nakke fri for enhver sammentrækning, der ville gøre harmonien umulig. Så kan der opstå en afbalanceret symbiose mellem den øvre og den nedre del af min krop.

Så er der kun tilbage for min hest Ti Amo og mig at give slip og skabe et enestående, bevægende og kunstnerisk øjeblik foran publikum.

Tak, Marc, fordi du hjalp mig med at gøre denne drøm til virkelighed!

Til dig, der læser disse linjer: Jeg håber, du i denne bog vil finde inspirationen til at skubbe dine fysiske og mentale grænser med bevidsthed og glæde!

Manon Comparini

Kunstnerens udvikling

En kunstners udvikling er ikke begrænset til de tidlige år som barndom og ungdom; den fortsætter gennem hele voksenlivet og viser sig i fysiske, mentale og følelsesmæssige forandringer, uanset den oprindelige kropsbygning eller den fastlagte personlighed. For at et pejlemærke kan forblive pålideligt, er det afgørende, at kunstneren bliver fuldt bevidst om sin egen udvikling, men også om menneskene omkring sig og om forandringerne i samfundet. Denne bevidsthed rejser en bred debat om dynamikken mellem åbenhed for forandring og modvilje mod visse nyskabelser eller tilpasninger.

Fra den instrumentale dynamik til vejrtrækningen, fra det følelsesmæssige udtryk til håndteringen af stress tager denne bog beskedent fat på et væld af temaer og inviterer kunstneren til at balancere teknik og udtryk, stringens og det at give slip, i en proces med vedvarende læring og udvikling.

»Kunstnerens anatomi« vil være en værdifuld ressource for enhver kunstner, der ønsker at navigere bevidst gennem sin kunsts og sit udtryks kompleksitet og dermed berige sin praksis og sin personlige rejse med en dybere forståelse af foreningen af krop, hoved og hjerte.

Kunstnerens anatomi markerer begyndelsen på en dybtgående udforskning inden for serien Musikerens anatomi. Serien sætter sig for at undersøge alle musikalske praksisser og fremhæver den kunstneriske skabelses mange facetter.

Målet er at give et samlet billede af musikken som en sammenhængende disciplin, formet af anatomiske, funktionelle og mellemmenneskelige faktorer… Kunstnerens anatomi inviterer læseren til at opdage og værdsætte dybden i de systemer, der udgør kunstnerens liv.