Stimme und Beatbox

Alles beginnt mit einer Idee. Vielleicht möchten Sie einer bestehenden Band beitreten oder ein neues Ensemble gründen? Vielleicht möchten Sie Ihrem Spiel eine neue Dimension geben?

Betrachten Sie die verschiedenen beteiligten Systeme mit neuen Augen, um sie anschließend mühelos als Ganzes zu nutzen:

- System vertikale Achse: von den Füßen über Becken und Wirbelsäule bis zum Kopf

- System horizontale Achse: der Schultergürtel, bestehend aus beiden Schulterblättern und beiden Schlüsselbeinen

- Manuelles System: Oberarme, Unterarme und Hände

- Atemsystem: das Zwerchfell sowie die Beckenboden-, Bauch- und Gesäßmuskulatur

- Das Schwingungssystem: die Stimmlippen im Kehlkopf, direkt oberhalb der Luftröhre

- Das Resonanzsystem: Rachen und Mund (Vokaltrakt) – Gaumensegel

- Das Artikulationssystem: die Zunge

- Das System des Gesichtsausdrucks: Gesichtsmuskulatur und Lippen

- Das System der Intention: die Musik und der künstlerische Sinn, die Sensibilität.

Funktionelle Anatomie im Zentrum Ihrer Technik – im Dienst der Musik!

Human Beatbox ist für mich voller Geheimnisse.

Woher kommen die Klänge eigentlich? Wie werden sie erzeugt? Mit welchen Mitteln? Welche Muskeln und welche Gelenke werden beansprucht?

Nur einige „grundlegende“ Begriffe sind mir nach meinem körperlichen Empfinden zugänglich (Lippen, Stimme, Atem, Zunge usw.).

Da ich aber kein Anatom bin, stelle ich mir viele Fragen.

Sicher bin ich nicht der Einzige, der sie sich stellt.

Meine einzigen Lernquellen sind der Austausch, Begegnungen und Gespräche bei verschiedenen Beatbox-Events.

Ich gehöre zu einer (Underground-)Szene, deren Ziel zu einem guten Teil darin besteht, neue Klänge zu entdecken – ohne wirklich zu wissen, wie diese Maschine namens Körper funktioniert. Das ist für mich zugleich eine offene Frage und eine Meisterleistung.

Tatsächlich entspringen diese Geheimnisse des Human Beatbox zum größten Teil unserem Fleisch, unserem Organismus, unserer Physiognomie und so weiter…

Doch wir wissen nur sehr wenig darüber.

Die heutigen Beatboxer sind wahre Akrobaten der Gesichtsmuskulatur.

Deshalb haben wir Musiker und „Performer“ allen Grund, so früh wie möglich zu lernen, unsere Anstrengungen so treffend wie möglich einzuschätzen, um haushälterisch mit unseren Kräften umzugehen und so lange durchzuhalten.

Dieses Werk gibt uns grundlegende Schlüssel zum Verständnis dieses organischen Instruments, das wir alle besitzen.

Was Vokalkünstlern nützt, nützt ebenso Pädagogen, die ihr Wissen über die Vermittlung dieser Kunst erweitern möchten.

Alexinho – Beatboxer, Beatbox-Weltmeister

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich auf die Bühne ging, um ein selbst geschriebenes Lied zu singen, Text und Musik. Ich war gerade zwanzig geworden. Es war wie ein Blitzschlag… die Begegnung mit einem Raum, in dem ich mich sofort zu Hause fühlte. In den Jahren davor hatte ich bei meinen Gitarrenprüfungen die schlechte Erfahrung gemacht, dass mir die Finger zitterten. Doch an diesem Tag, trotz Lampenfieber, trotz meines Herzens, das mir in der Brust raste, zitterte meine Stimme nicht, meine Worte und meine Töne waren da, ohne Stocken, ohne Blackout. Ein Gefühl von Glück, von Euphorie, von Kraft, schon in den ersten Augenblicken… Die Welt hätte um mich herum einstürzen können – ich stand aufrecht vor dem Publikum, das mir zuhörte! Und gleich danach der Wunsch, so schnell wie möglich wieder dorthin zurückzukehren. Ich könnte sagen, dass ich ins Wasser gesprungen bin und, einmal im Wasser, gemerkt habe, dass ich ein Fisch bin!

Bis heute ist die Bühne für mich ein besonderer, privilegierter Ort. Eine Mischung aus einem zur Welt hin offenen und einem völlig intimen Raum, in dem jede Freiheit möglich ist. Darin vergleichbar mit dem Schreiben. Nur dass man beim Schreiben allein mit sich ist, auf der Bühne dagegen allein mit allen! Ein Ort, an dem weitere Gegensätze zusammenfinden, etwa sich zugleich „anders“ und „zutiefst man selbst“ zu fühlen.

Ich habe ganz einfach zu singen begonnen, um die Lieder, die ich schrieb, mit dem Publikum zu teilen. Ohne Technik, ohne an meiner Stimme, meiner Haltung oder meinem schauspielerischen Ausdruck gearbeitet zu haben… Und von Lied zu Lied, von Bühne zu Bühne bin ich Sängerin geworden…

Ich singe …

Um die grauen Stunden zu kleiden / Und den Himmel blau zu malen
Im Nu in Venedig zu sein / Im Regen die Sonne zu spüren
Und mich zu berauschen, wenn die Nacht kommt / Um keine Angst mehr vor dem Wolf zu haben
Tief im Wald, tief im Brunnen / Für irgendwas, für gar nichts…

Danach habe ich alle möglichen Kurse besucht: Gesang, Theater, Pantomime, Clownerie, Interpretation… Ich habe geübt, mich auf der Bühne zu „bewegen“, zu „sprechen“, zu atmen, zu singen! Meine Stimme hat mir mehrmals übel mitgespielt. Ich war bei Phoniatern und Logopäden… Ich habe gelernt, auf sie zu hören, sie zu spüren, zu hören, wenn sie ermüdet, sie nicht zu strapazieren. Sie gewissermaßen zu beherrschen. Ich habe auch gelernt, mich selbst besser zu kennen, mit meinen Schwächen und Stärken. Marc hat mir eine Forschungsarbeit vorgeschlagen, die auf der Funktionsweise des Körpers im Zusammenspiel mit dem Mentalen und den Emotionen beruht.

Anatomie des Musikers. Dieses Buch trägt seinen Titel zu Recht. Trotzdem ahnte ich nicht, welches Abenteuer mich erwartete – so spannend und zugleich so komplex! Es zu lesen heißt wirklich, auf Entdeckungsreise zum Leben auf dem Meeresgrund zu gehen!

Doch über eine Beschreibung – ja eine Sektion – hinaus, die Seite für Seite wunderbar illustriert ist, über die phänomenale Fülle an Informationen, die es vereint, über seine Forschungen und die Leidenschaft hinaus, die er uns vermittelt, lässt Marc Papillon uns die Ursprünge und Auswirkungen unserer Bewegungen bewusst werden; verstehen, woher dieser oder jener Schmerz kommt; unsere Haltung, unsere Gesten und unsere Atmung den Erfordernissen anpassen. Er gibt uns außerdem „Schlüssel“, um zu „vereinen“, was sich körperlich vereinen lässt, damit wir uns nicht von zusätzlichen Beschwerden überwältigen lassen, wenn Schwierigkeiten auftreten.

Das ist für mich das Wesentliche, das ich mitnehmen würde. Ohne zu vergessen, dass am Ende in seiner Forschung immer die Kunst steht, die Musik, das Glück des Lernens, die Freude am Spielen und natürlich der Mensch, unvollkommen per Definition!

Postskriptum: Manche Muskelnamen, von denen ich nie gehört hatte, haben mich träumen lassen… Köstliche Gerichte oder felsige Gipfel… Am Ende habe ich mich für eine Bergwanderung entschieden, in diesen paar Versen, die ich zum Spaß geschrieben habe:

Die Gipfel des Großen Sägemuskels erklimmen,
Über die Rückseite hinab und dann
Die Füße ins eisige Wasser der Kleinen Rundmuskeln tauchen…
Sich in der Sonne wärmen… die Stirn schützen,
Zur Galea hinauf bis zum Masseter steigen,
Die Rautenmuskeln hinabstürmen, frische Luft schnappen,
Dort Seine Eminenz den Kleinfingerballen grüßen,
Dann zu Abend essen am Lendenquadrat, Rue des Arts.

Nathalie SOLENCE – Sängerin – Singer-Songwriterin