Ein Cellist, an einen Gymnastikball gelehnt, das Cello mit ausgestrecktem Arm haltend, die Muskeln von Oberkörper und Arm auf die Haut gezeichnet.

Marc Papillon Éditions

Eine Originalausgabe · Im Vertrieb der Éditions Billaudot

Eine Originalausgabe · Marc Papillon Éditions

Anatomie des Künstlers

Musiker, Schauspieler, Tänzer
265 illustrierte Seiten · Im Vertrieb der Éditions Billaudot

Die Einführung in die Reihe Anatomie des Musikers. Dieses Buch versammelt die oft nur gestreiften Grundlagen des Lernens und Forschens von Künstlern, damit Sie das Wesentliche verstehen und verinnerlichen, bevor Sie sich der Anatomie Ihres Instruments zuwenden.

Das Buch entdecken

Cover von „Anatomie des Künstlers“: eine Akkordeonistin, von hinten gesehen, die Muskeln von Rücken und Armen auf die Haut gezeichnet.

Eine Originalausgabe

Anatomie des Musikers

Im Vertrieb der Éditions Billaudot. Erhältlich in Ihrer Musikalienhandlung.

Eine Originalausgabe

Wettbewerb & ProbespielDas Labor des verkörperten Musikers

Eine Originalausgabe

Die lebendige BewegungLernen, spielen, durchhalten

Körperpädagogik in der Musik

Cover von „Die lebendige Bewegung“: eine Bassklarinettistin spielt auf der Bühne, Haare und Oberkörper von der Bewegung mitgerissen, ihr Koffer liegt geöffnet neben ihr. Klicken, um das vollständige Cover einschließlich Rückseite zu sehen.

Eine Originalausgabe – Anatomie und Pädagogik

Tag 1, Tag 2, Tag 3

Von pädagogischen Missverständnissen zur Physiologie

  • Cover von „Tag 1“.
  • Cover von „Tag 2“.
  • Cover von „Tag 3“.

Ziel dieses Buches ist es, Musikern Abkürzungen anzubieten – als Antwort auf die Probleme, denen sie begegnen: Ermüdung von Rücken, Nacken und Schulter, Schwierigkeiten mit der Handhaltung, der Unabhängigkeit der Finger, Überbeweglichkeit, Angst und vieles mehr.

Schon sehr früh verinnerlicht der Musiker einen der grundlegenden funktionellen Fehler: das übermäßige Streben nach körperlicher Entspannung. Es zieht unweigerlich zahlreiche Kompensationen nach sich. Am häufigsten zielt diese Suche nach Entspannung auf Schultern, Handgelenke, Daumen, Zunge, Kehle und Bauchmuskeln – dabei sollte allein der Geist entspannt bleiben: ruhig und bereit, sich körperlich mit Spannkraft einzusetzen!

Zahllose Ratschläge, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, halten diese Missverständnisse am Leben. Ein bewussterer Zugang zur funktionellen Anatomie ersetzt nach und nach die gängigen Vorurteile.

Eine souveräne Technik ist die Folge eines spannkräftigen Körpers und eines entspannten Geistes – und nicht eines zu schlaffen Körpers und eines zu angespannten Geistes! Wie viele Missverständnisse…

S’amuser, c’est mieux jouer

Ein Novum in der körperlichen und mentalen Vorbereitung junger Musiker

  • Cover von „S’amuser, c’est mieux jouer“.

    Französische Ausgabe

  • Cover von „Play to play“, der englischen Ausgabe.

    Englische Ausgabe

  • Cover von „Divertocando“, der spanischen Ausgabe.

    Spanische Ausgabe

Für Musiker, die bereits bewusst spielen und bereit sind, das Wesentliche darüber zu hören und zu lesen, was Spielen bedeutet.

Sie hören die Worte Ihrer Eltern und Lehrer – vertrauen Sie aber auch Ihrem Körper und Ihren Empfindungen.

Die Propriozeption ist etwas Wertvolles: Hinter diesem großen Wort verbirgt sich die Art und Weise, wie Ihr Gehirn Sie im Raum abbildet und Sie so großartig funktionieren lässt! Die Neurowissenschaften zeigen heute, wie wichtig es ist, mit dem Herzen zu lernen.

Nun liegt es an Ihnen, liebe Eltern, und an Ihren Lehrkräften, unsere Kinder mitten ins Thema mitzunehmen: körperlicher Einsatz für einen ruhigen Geist.

Die Hand des Pianisten

The Pianist’s Hand

Zweisprachig Französisch-Englisch, 2001

Cover von „Die Hand des Pianisten“.

Am Ende der Kette (Schulter, Oberarm, Ellenbogen, Unterarm, Handgelenk) gelegen, trägt die Hand einen Großteil der Folgen einer ungünstigen Haltung. Deshalb sollte der Pianist seine Suche nach mehr Komfort auf die Achtung der anatomisch-physiologischen Funktionsweise gründen. Die Autoren haben eine schrittweise Methode der Haltungsschulung am Klavier entwickelt. Ausgehend von der Gesamthaltung (Bodenkontakt, Becken, Wirbelsäule, Kopf, obere Extremität) stellen sie anschaulich bebildert die Anatomie und die Position der Hand am Klavier vor. Jedes Element der Biomechanik der Hand wird mit pianistischen Übungen nach Noten verknüpft.

Wer lernt, lernt umso besser, je stimmiger die Bewegung ist. Doch was ist eine stimmige Bewegung? Sprechen wir nicht von Haltung – der Begriff neigt dazu, das Bild einer idealen Position festzuschreiben. Jeder Musiker entwickelt seine eigene Bewegungssprache. Er entwickelt sein eigenes muskuläres Gleichgewicht, das er spürt und das ihm erlaubt, sich immer freier auszudrücken.

Die Hand des Gitarristen

The Guitarist’s Hand

Zweisprachig Französisch-Englisch, 2007

Cover von „Die Hand des Gitarristen“.

Der Autor, spezialisierter Physiotherapeut und Ausbilder, lädt Gitarristen ein, die anatomisch-physiologischen Grundlagen zu verstehen und zu verinnerlichen. Gezielte musikalische Übungen helfen dem Musiker, seine Empfindungen am Instrument zu entwickeln; seine wachsende Bewusstheit leitet und begleitet ihn in diesem Training. Sie bilden die Grundlage eines Vorbereitungsprogramms – zunächst ohne Instrument vor dem Spielen, dann mit Instrument vor und nach dem Spiel des Repertoires.

Diese originelle Methode ist für alle Gitarristen ein passendes Werkzeug, um ihre funktionellen Ziele am Instrument richtig umzusetzen – auf der Suche nach dem besten Klang.