Muusikko, näyttelijä, tanssija

Kaikki alkaa ideasta. Ehkä haluat liittyä olemassa olevaan yhtyeeseen tai perustaa uuden kokoonpanon? Ehkä haluat viedä soittosi aivan uudelle tasolle?

Toiminnallinen anatomia tekniikkasi ytimessä, musiikin palveluksessa!

Ratsastustaide ja musiikki: kaksi maailmaa, jotka näyttävät olevan hyvin kaukana toisistaan.

Toisaalla on ratsastustyö, joka vaatii ratsastajalta koko kehon panoksen sekä toisen kehon, hevosen, tuntemista, hallintaa ja kunnioittamista.

Intohimoinen ratsastaja omistautuu kokonaan hevoskumppanilleen niin harjoitus- ja koulutustuokioissa kuin hevosen hoidon ja huolenpidon vaativassa arjessa, ja näin syntyy ainutlaatuinen side.

Toisaalla on musiikki. Itse valitsin jousisoittimet: ensin alttoviulun, sitten viulun, soittimet, joilla on kiistaton tunnevoima ja jotka kuormittavat niveliä muutaman millimetrin liikkeissä, jotka ovat välttämättömiä puhtaan ja ilmaisuvoimaisen musiikin luomiseksi. Olemme yksin odotustemme ja rajojemme kanssa, usein staattisessa kehossa, jonka on alistuttava toistamaan tuntikausia, joskus niin pitkään, että syntyy toiminnallisia häiriöitä.

Olin tuolloin 16-vuotias enkä suostunut valitsemaan ratsastustaiteen ja viulun välillä. Fyysisen työn intensiivisyys, tunnit satulassa säällä kuin säällä, tekninen ja toistava työ viulun parissa… Uskomattomista mentoreista huolimatta se, etten tuntenut omaa kehoani syvällisesti, alkoi lopulta haitata soittoani, ja jälleen yksi jännetulehdus pakotti minut lepäämään.

Konservatorion syventävässä vaiheessa kehoni alkoi kärsiä kaikista vaatimuksista, joita sille asetin, fyysisen ja henkisen jännityksen sekoituksesta. Juuri tämän kyseenalaistamisen kauden ansiosta minulla oli onni aloittaa työskentely Marc Papillonin kanssa Pariisin Muusikoiden klinikalla.

Hänen intohimonsa liikkeen optimointiin ja muusikon soittoilon asettamiseen etusijalle muutti elämäni lähes 15 vuotta sitten. Hänen tietonsa ja tapansa välittää sitä antoivat minulle mahdollisuuden kesyttää rajani ja sitten venyttää niitä yli sen, mikä tuntui mahdolliselta. Hänen näkemyksensä täydensi täydellisesti työtäni konservatoriossa ja hevosen selässä.

Opin tuntemaan kehoni ja tekemään siitä seikkailukumppanini, jotta saatoin soittaa viuluani vapaana liikkuvan hevoseni selässä esityksissä.

Marc Papillonin tuella vein apujen itsenäisyyden äärimmilleen, nauttien, jäntevästi ja vaivattomasti:

Kehoni navasta varpaisiin on omistettu hevoselleni: painoni hallinta, jalkojeni liike, häntäluuni suunta ja hengitykseni välittävät kukin eri viestin hevoselleni, joka on täysin vapaana. Vain ääneni täydentää ohjausta silloin tällöin.

Kehoni yläosan on pysyttävä notkeana ja vakaana, jotta voin soittaa jousellani ja saada viulun kielet värähtelemään puristamatta kaulaa vasemmalla kädelläni, jonka on pysyttävä vapaana sitomaan sävelet toisiinsa, ja pitäen niskani vapaana kaikista jännityksistä, jotka tekisivät harmonian mahdottomaksi. Kehoni ylä- ja alaosan välille voi silloin asettua tasapainoinen symbioosi.

Sitten jää vain, että hevoseni Ti Amo ja minä antaudumme hetkeen ja luomme yleisön edessä ainutlaatuisen, tunteikkaan ja taiteellisen hetken.

Kiitos, Marc, että autoit minua toteuttamaan tämän unelman!

Sinulle, joka luet näitä rivejä: toivon, että löydät tästä kirjasta innoitusta venyttää fyysisiä ja henkisiä rajojasi tietoisesti ja nauttien!

Manon Comparini

Taiteilijan kasvu

Taiteilijan kasvu ei rajoitu varhaisiin vuosiin, kuten lapsuuteen tai nuoruuteen, vaan jatkuu koko aikuisiän ja näkyy fyysisinä, henkisinä ja tunne-elämän muutoksina riippumatta alkuperäisestä ruumiinrakenteesta tai vakiintuneesta persoonallisuudesta. Jotta vertailukohta pysyisi luotettavana, taiteilijan on olennaista tulla täysin tietoiseksi omasta kehityksestään mutta myös ympärillään olevien ihmisten kehityksestä ja yhteiskunnan muutoksista. Tämä tietoisuus herättää laajan keskustelun muutokselle avautumisen ja tiettyjä uutuuksia tai mukautumisia kohtaan tunnetun vastahakoisuuden välisestä dynamiikasta.

Soittimen dynamiikasta hengitykseen ja tunneilmaisusta stressinhallintaan tämä kirja käsittelee vaatimattomasti lukuisia aiheita ja kutsuu taiteilijan tasapainoilemaan tekniikan ja ilmaisun, kurinalaisuuden ja irti päästämisen välillä jatkuvan oppimisen ja kasvun prosessissa.

”Taiteilijan anatomia” haluaa olla arvokas voimavara jokaiselle taiteilijalle, joka haluaa kulkea tietoisesti taiteensa ja ilmaisunsa monimutkaisuuksien läpi ja rikastuttaa näin harjoitteluaan ja henkilökohtaista polkuaan syvemmällä ymmärryksellä kehon, pään ja sydämen yhteydestä.

Taiteilijan anatomia aloittaa syvällisen tutkimusmatkan Muusikon anatomia -sarjan sisällä. Sarjan tavoitteena on tarkastella kaikkia musiikin harjoittamisen muotoja ja tuoda esiin taiteellisen luomisen monet puolet.

Tarkoituksena on antaa kokonaiskuva musiikista toisiinsa kytkeytyvänä alana, jota muovaavat anatomiset, toiminnalliset ja ihmisten väliset tekijät… Taiteilijan anatomia kutsuu lukijan löytämään ja arvostamaan niiden järjestelmien syvyyttä, joista taiteilijan elämä rakentuu.