Marc Papillon Éditions
Alkuperäisjulkaisu · Jakelu: Éditions Billaudot
Alkuperäisjulkaisu · Marc Papillon Éditions
Taiteilijan anatomia
Muusikko, näyttelijä, tanssija
265 kuvitettua sivua · Jakelu: Éditions Billaudot
Johdatus Muusikon anatomia -sarjaan. Kirja kokoaa taiteilijan oppimisen ja tutkimisen perusteet, jotka usein ohitetaan pikaisesti, jotta ymmärrät ja sisäistät olennaisen ennen kuin siirryt kunkin soittimen omaan anatomiaan.
Alkuperäisjulkaisu
Muusikon anatomia
Jakelu: Éditions Billaudot. Saatavana tutusta musiikkikaupastasi.
-
Trumpetti, käyrätorvi, pasuuna ja tuuba
-
Viulu ja alttoviulu
-
Sello ja kontrabasso
-
Kitarat, bassot, luutut, ukulelet, mandoliinit, oudit, banjot, sitarit ja balalaikat
-
Rummut ja lyömäsoittimet
-
Ääni ja beatbox
-
Pianistit, cembalistit, urkurit ja harmonikansoittajat
-
Saksofonit, klarinetit, oboet, fagotit ja huilut
-
Muusikko, näyttelijä, tanssija
-
Harput
RanskaFrançaisAnatomie du musicien Violon et alto
EnglantiEnglishMusician’s Anatomy Violin and Viola
EspanjaEspañolAnatomía del músico Violín y viola
SaksaDeutschAnatomie des Musikers Violine und Bratsche
Japani日本語音楽家の解剖学 ヴァイオリンとヴィオラ
PortugaliPortuguêsAnatomia do músico Violino e viola
ItaliaItalianoAnatomia del musicista Violino e viola
PuolaPolskiAnatomia muzyka Skrzypce i altówka
HollantiNederlandsAnatomie van de musicus Viool en altviool
RuotsiSvenskaMusikerns anatomi Violin och altfiol
UkrainaУкраїнськаАнатомія музиканта Скрипка та альт
TanskaDanskMusikerens anatomi Violin og bratsch
Kiina中文音乐家解剖学 小提琴与中提琴
Korea한국어음악가의 해부학 바이올린과 비올라
VenäjäРусскийАнатомия музыканта Скрипка и альт
NorjaNorskMusikerens anatomi Fiolin og bratsj
SuomiSuomiMuusikon anatomia Viulu ja alttoviulu
KatalaaniCatalàAnatomia del músic Violí i viola
Hepreaעבריתהאנטומיה של המוזיקאי כינור וויולה
Arabiaالعربيةتشريح الموسيقي الكمان والفيولا
Alkuperäisjulkaisu
Koesoitotkehollisen muusikon laboratorio
Alkuperäisjulkaisu
Elävä eleOpi, soita, kestä
Kehon pedagogiikkaa musiikissa
Alkuperäisjulkaisu, anatomiaa ja pedagogiikkaa
Päivä 1, Päivä 2, Päivä 3
Pedagogisista väärinkäsityksistä fysiologiaan
Tämä kirja tarjoaa muusikoille oikoteitä heidän tavallisimpiin ongelmiinsa: selän, niskan ja hartioiden väsymykseen, käden asennon vaikeuksiin, sormien itsenäisyyteen, nivelten yliliikkuvuuteen, jännittämiseen ja moneen muuhun.
Muusikot omaksuvat hyvin varhain yhden keskeisimmistä toiminnallisista virheistä: liiallisen pyrkimyksen fyysiseen rentouteen. Se johtaa väistämättä lukuisiin kompensaatioihin. Rentoutta tavoitellaan erityisesti hartioissa, ranteissa, peukaloissa, kielessä, kurkussa ja vatsalihaksissa, vaikka rentona ja rauhallisena tulisi pysyä vain mielen, valmiina fyysisesti sitoutuneeseen ja jäntevään kehoon!
Monet sukupolvelta toiselle siirtyneet neuvot pitävät näitä väärinkäsityksiä yllä. Kun toiminnallista anatomiaa lähestytään tietoisemmin, vakiintuneet käsitykset väistyvät vähitellen.
Hallittu tekniikka syntyy jäntevästä kehosta ja rennosta mielestä, ei liian veltosta kehosta ja liian jännittyneestä mielestä! Niin paljon väärinkäsityksiä…
S’amuser, c’est mieux jouer
Uraauurtava teos nuoren muusikon fyysisestä ja henkisestä valmentautumisesta
Muusikoille, jotka ovat jo valveutuneita ja valmiita kuulemaan ja lukemaan, mistä soittamisessa todella on kyse.
Kuulet paljon sanoja vanhemmiltasi ja opettajiltasi, joten luota myös kehoosi ja tuntemuksiisi.
Proprioseptiikka on tärkeää: hieno sana sille, miten aivosi hahmottavat sinut tilassa ja saavat sinut toimimaan niin taitavasti! Neurotiede osoittaa nykyään, kuinka tärkeää on oppia sydämellään.
Teidän, vanhemmat, ja lastemme opettajien tehtävä on siis viedä heidät asian ytimeen: fyysiseen sitoutumiseen, joka tuo mielelle rauhan.
Pianistin käsi
La main du pianiste
Kaksikielinen, ranska–englanti, 2001

Ketjun päässä (olkapää, olkavarsi, kyynärpää, kyynärvarsi, ranne) käsi kantaa suuren osan huonon asennon seurauksista. Siksi pianistin on rakennettava pyrkimyksensä suurempaan mukavuuteen anatomisen ja fysiologisen toiminnan kunnioittamisen varaan. Tekijät ovat kehittäneet pianonsoittoon asteittain etenevän asentokasvatuksen menetelmän. Kokonaisasennosta (kosketus lattiaan, lantio, selkäranka, pää, yläraaja) lähtien he esittelevät kuvitettuna käden anatomian ja sijoittumisen pianon ääressä. Jokainen käden biomekaniikan osatekijä liitetään nuottikuvaan perustuviin pianistisiin harjoituksiin.
Oppija oppii sitä paremmin, mitä oikeampi liike on. Mutta mikä on oikea liike? Älkäämme puhuko asennosta, joka helposti jähmettää mielikuvan ihanteellisesta asennosta. Jokainen muusikko kehittää oman tapansa liikkua. Hän kehittää omat lihastasapainonsa, jotka hän tuntee ja jotka antavat hänen ilmaista itseään yhä vapaammin.
Kitaristin käsi
La main du guitariste
Kaksikielinen, ranska–englanti, 2007

Kirjoittaja, muusikoihin erikoistunut fysioterapeutti ja kouluttaja, kutsuu kitaristit ymmärtämään ja sisäistämään anatomian ja fysiologian olennaisimmat asiat. Nämä musiikilliset erityisharjoitukset auttavat muusikkoa kehittämään tuntemuksiaan soittimen ääressä, ja kasvava tietoisuus ohjaa ja tukee häntä koko harjoittelun ajan. Harjoitukset muodostavat valmistautumisohjelman perustan: ensin ilman soitinta ennen soittamista, sitten soittimen ääressä ennen ohjelmiston harjoittelua ja sen jälkeen.
Tämä omaperäinen menetelmä antaa jokaiselle kitaristille sopivan työkalun asettaa toiminnalliset tavoitteensa oikein soittimen ääressä, kohti kauneinta mahdollista sointia.









