Sellisti nojaa jumppapalloon ja pitää selloa ojennetulla kädellä; ylävartalon ja käsivarren lihakset on piirretty iholle.

Marc Papillon Éditions

Alkuperäisjulkaisu · Jakelu: Éditions Billaudot

Alkuperäisjulkaisu · Marc Papillon Éditions

Taiteilijan anatomia

Muusikko, näyttelijä, tanssija
265 kuvitettua sivua · Jakelu: Éditions Billaudot

Johdatus Muusikon anatomia -sarjaan. Kirja kokoaa taiteilijan oppimisen ja tutkimisen perusteet, jotka usein ohitetaan pikaisesti, jotta ymmärrät ja sisäistät olennaisen ennen kuin siirryt kunkin soittimen omaan anatomiaan.

Tutustu kirjaan

Taiteilijan anatomia -kirjan kansi: harmonikansoittaja takaapäin kuvattuna, selän ja käsivarsien lihakset piirrettyinä hänen iholleen.

Alkuperäisjulkaisu

Muusikon anatomia

Jakelu: Éditions Billaudot. Saatavana tutusta musiikkikaupastasi.

Alkuperäisjulkaisu

Koesoitotkehollisen muusikon laboratorio

Alkuperäisjulkaisu

Elävä eleOpi, soita, kestä

Kehon pedagogiikkaa musiikissa

Elävä ele -kirjan kansi: bassoklarinetisti soittaa lavalla, liike tempaa mukaansa hänen hiuksensa ja ylävartalonsa, soitinlaukku avoimena hänen vieressään. Napsauta nähdäksesi koko kansi takakansi mukaan lukien.

Alkuperäisjulkaisu, anatomiaa ja pedagogiikkaa

Päivä 1, Päivä 2, Päivä 3

Pedagogisista väärinkäsityksistä fysiologiaan

  • Päivä 1 -kirjan kansi.
  • Päivä 2 -kirjan kansi.
  • Päivä 3 -kirjan kansi.

Tämä kirja tarjoaa muusikoille oikoteitä heidän tavallisimpiin ongelmiinsa: selän, niskan ja hartioiden väsymykseen, käden asennon vaikeuksiin, sormien itsenäisyyteen, nivelten yliliikkuvuuteen, jännittämiseen ja moneen muuhun.

Muusikot omaksuvat hyvin varhain yhden keskeisimmistä toiminnallisista virheistä: liiallisen pyrkimyksen fyysiseen rentouteen. Se johtaa väistämättä lukuisiin kompensaatioihin. Rentoutta tavoitellaan erityisesti hartioissa, ranteissa, peukaloissa, kielessä, kurkussa ja vatsalihaksissa, vaikka rentona ja rauhallisena tulisi pysyä vain mielen, valmiina fyysisesti sitoutuneeseen ja jäntevään kehoon!

Monet sukupolvelta toiselle siirtyneet neuvot pitävät näitä väärinkäsityksiä yllä. Kun toiminnallista anatomiaa lähestytään tietoisemmin, vakiintuneet käsitykset väistyvät vähitellen.

Hallittu tekniikka syntyy jäntevästä kehosta ja rennosta mielestä, ei liian veltosta kehosta ja liian jännittyneestä mielestä! Niin paljon väärinkäsityksiä…

S’amuser, c’est mieux jouer

Uraauurtava teos nuoren muusikon fyysisestä ja henkisestä valmentautumisesta

  • S’amuser, c’est mieux jouer -kirjan kansi, ranskankielinen painos.

    Ranskankielinen painos

  • Play to play -kirjan kansi, englanninkielinen painos.

    Englanninkielinen painos

  • Divertocando-kirjan kansi, espanjankielinen painos.

    Espanjankielinen painos

Muusikoille, jotka ovat jo valveutuneita ja valmiita kuulemaan ja lukemaan, mistä soittamisessa todella on kyse.

Kuulet paljon sanoja vanhemmiltasi ja opettajiltasi, joten luota myös kehoosi ja tuntemuksiisi.

Proprioseptiikka on tärkeää: hieno sana sille, miten aivosi hahmottavat sinut tilassa ja saavat sinut toimimaan niin taitavasti! Neurotiede osoittaa nykyään, kuinka tärkeää on oppia sydämellään.

Teidän, vanhemmat, ja lastemme opettajien tehtävä on siis viedä heidät asian ytimeen: fyysiseen sitoutumiseen, joka tuo mielelle rauhan.

Pianistin käsi

La main du pianiste

Kaksikielinen, ranska–englanti, 2001

Pianistin käsi -kirjan kansi.

Ketjun päässä (olkapää, olkavarsi, kyynärpää, kyynärvarsi, ranne) käsi kantaa suuren osan huonon asennon seurauksista. Siksi pianistin on rakennettava pyrkimyksensä suurempaan mukavuuteen anatomisen ja fysiologisen toiminnan kunnioittamisen varaan. Tekijät ovat kehittäneet pianonsoittoon asteittain etenevän asentokasvatuksen menetelmän. Kokonaisasennosta (kosketus lattiaan, lantio, selkäranka, pää, yläraaja) lähtien he esittelevät kuvitettuna käden anatomian ja sijoittumisen pianon ääressä. Jokainen käden biomekaniikan osatekijä liitetään nuottikuvaan perustuviin pianistisiin harjoituksiin.

Oppija oppii sitä paremmin, mitä oikeampi liike on. Mutta mikä on oikea liike? Älkäämme puhuko asennosta, joka helposti jähmettää mielikuvan ihanteellisesta asennosta. Jokainen muusikko kehittää oman tapansa liikkua. Hän kehittää omat lihastasapainonsa, jotka hän tuntee ja jotka antavat hänen ilmaista itseään yhä vapaammin.

Kitaristin käsi

La main du guitariste

Kaksikielinen, ranska–englanti, 2007

Kitaristin käsi -kirjan kansi.

Kirjoittaja, muusikoihin erikoistunut fysioterapeutti ja kouluttaja, kutsuu kitaristit ymmärtämään ja sisäistämään anatomian ja fysiologian olennaisimmat asiat. Nämä musiikilliset erityisharjoitukset auttavat muusikkoa kehittämään tuntemuksiaan soittimen ääressä, ja kasvava tietoisuus ohjaa ja tukee häntä koko harjoittelun ajan. Harjoitukset muodostavat valmistautumisohjelman perustan: ensin ilman soitinta ennen soittamista, sitten soittimen ääressä ennen ohjelmiston harjoittelua ja sen jälkeen.

Tämä omaperäinen menetelmä antaa jokaiselle kitaristille sopivan työkalun asettaa toiminnalliset tavoitteensa oikein soittimen ääressä, kohti kauneinta mahdollista sointia.