음악가, 배우, 무용수

모든 것은 하나의 생각에서 시작됩니다. 기존 밴드에 합류하거나 새로운 앙상블을 꾸리고 싶으신가요? 아니면 연주를 완전히 새로운 차원으로 끌어올리고 싶으신가요?

음악을 위해, 기능 해부학을 테크닉의 중심에!

마술(馬術)과 음악. 서로 아주 멀어 보이는 두 세계입니다.

한쪽에는 기수의 온몸을 쓰는 동시에, 또 하나의 몸인 말을 알고, 다루고, 존중해야 하는 승마가 있습니다.

열정적인 기수는 훈련과 조련 시간뿐 아니라, 말을 돌보고 보살피는 고된 일상 속에서도 자신의 말에게 온전히 헌신하며 특별한 유대를 쌓아 갑니다.

다른 한쪽에는 음악이 있습니다. 저는 현악기를 택했습니다. 처음에는 비올라, 다음에는 바이올린. 부정할 수 없는 감정의 힘을 지닌 이 악기들은 음정이 정확하고 표현력 있는 음악을 만들어 내기 위해 단 몇 밀리미터 안에서 관절을 섬세하게 써야 합니다. 우리는 자신의 기대와 한계 앞에 홀로 서게 되고, 흔히 정적인 몸으로 몇 시간이고 반복을 견뎌야 하며, 때로는 그것이 기능 장애로 이어지기도 합니다.

당시 열여섯 살이던 저는 마술과 바이올린 중 하나를 고르기를 거부했습니다. 하지만 강도 높은 신체 훈련, 날씨와 상관없이 말 위에서 보낸 시간들, 바이올린의 기술적이고 반복적인 연습… 훌륭한 스승들이 있었지만, 제 몸에 대한 깊은 자각이 부족했던 탓에 결국 연주에 지장이 생겼고, 또다시 찾아온 건염으로 쉬어야만 했습니다.

콘서바토리 상급 과정에 있을 때, 제 몸은 제가 요구하는 모든 것, 곧 신체적 긴장과 정신적 긴장이 뒤섞인 부담에 시달리기 시작했습니다. 이렇게 스스로를 되묻던 시기 덕분에, 저는 운 좋게도 파리의 음악가 클리닉에서 Marc Papillon과 함께 작업을 시작하게 되었습니다.

동작을 최적화하고 음악가의 즐거움을 무엇보다 앞세우는 그의 열정은 거의 15년 전 제 삶을 바꾸어 놓았습니다. 그의 지식과 그것을 전하는 방식 덕분에 저는 제 한계를 길들이고, 나아가 가능해 보이던 것 너머로 그 한계를 밀어낼 수 있었습니다. 그의 관점은 콘서바토리에서의 작업과 말 위에서의 작업을 완벽하게 보완해 주었습니다.

저는 제 몸을 알고, 그 몸을 모험의 동반자로 삼는 법을 배웠습니다. 그렇게 하여 공연에서 자유롭게 풀어 둔 말 위에서 바이올린을 연주할 수 있게 되었습니다.

Marc Papillon의 도움으로, 저는 즐거움과 근육의 탄력과 편안함 속에서 부조(扶助)의 독립성을 극한까지 끌어올렸습니다.

배꼽에서 발끝까지, 제 몸은 말을 위해 쓰입니다. 체중의 조절, 다리의 움직임, 꼬리뼈의 방향, 그리고 호흡이 완전히 자유로운 상태의 말에게 저마다 다른 의미를 전합니다. 이따금 목소리가 신호를 거들 뿐입니다.

상체는 유연하면서도 안정되어 있어야 합니다. 그래야 활을 다루어 바이올린 현을 울리면서도, 음과 음을 잇기 위해 자유로워야 할 왼손으로 바이올린의 목을 움켜쥐지 않을 수 있고, 조화를 불가능하게 만들 어떤 수축도 제 목에 생기지 않게 할 수 있습니다. 그러면 상체와 하체 사이에 균형 잡힌 공생이 자리 잡게 됩니다.

이제 남은 것은 제 말 Ti Amo와 제가 스스로를 내맡기고, 관객 앞에서 하나뿐인 감동적이고 예술적인 순간을 만들어 내는 일뿐입니다.

Marc, 이 꿈을 이룰 수 있게 도와주어 고맙습니다!

이 글을 읽는 여러분, 이 책에서 자각과 즐거움 속에 신체적·정신적 한계를 넓혀 갈 영감을 얻으시기를 바랍니다!

Manon Comparini

예술가의 성장

예술가의 성장은 어린 시절이나 청소년기 같은 초기에 그치지 않습니다. 타고난 체격이나 굳어진 성격과 상관없이, 성장은 성인기 내내 신체적·정신적·정서적 변화를 통해 이어집니다. 기준점이 믿을 만한 것으로 남으려면, 예술가는 자기 자신의 변화뿐 아니라 주변 사람들의 변화, 그리고 사회의 변화도 온전히 자각해야 합니다. 이러한 자각은 변화에 대한 열린 태도와 어떤 새로움이나 적응에 대한 망설임 사이의 역학을 둘러싼 폭넓은 논의를 불러일으킵니다.

악기 연주의 역학에서 호흡까지, 감정 표현에서 스트레스 관리까지, 이 책은 수많은 주제를 겸손하게 다루며, 끊임없는 배움과 성장의 과정 속에서 테크닉과 표현, 엄격함과 내려놓음 사이의 균형을 찾도록 예술가를 이끕니다.

《예술가의 해부학》은 자신의 예술과 표현이 지닌 복잡함 속을 의식적으로 헤쳐 나가고자 하는 모든 예술가에게 귀중한 길잡이가 되고자 합니다. 몸과 머리와 마음의 결합을 더 깊이 이해함으로써, 자신의 연습과 개인적 여정을 더욱 풍요롭게 할 수 있도록 말입니다.

《예술가의 해부학》은 「음악가의 해부학」 시리즈 안에서 펼쳐질 깊이 있는 탐구의 시작을 알립니다. 이 시리즈는 모든 음악 활동을 살펴보며 예술 창작의 다양한 면모를 조명하고자 합니다.

목표는 해부학적·기능적·대인관계적 요인이 함께 빚어내는, 서로 연결된 분야로서의 음악을 온전히 그려 내는 것입니다… 《예술가의 해부학》은 독자들이 예술가의 삶을 이루는 시스템들의 깊이를 발견하고 음미하도록 초대합니다.