짐볼에 기대 누운 첼리스트가 팔을 뻗어 첼로를 들고 있으며, 가슴과 팔의 근육이 피부 위에 그려져 있다.

Marc Papillon Éditions

오리지널 에디션 · Éditions Billaudot 배급

오리지널 에디션 · Marc Papillon Éditions

예술가의 해부학

음악가, 배우, 무용수
265쪽, 삽화 수록 · Éditions Billaudot 배급

《음악가의 해부학》 시리즈의 입문서입니다. 예술가의 배움과 탐구에서 흔히 소홀히 다뤄지는 기초를 한데 모아, 악기별 해부학으로 넘어가기 전에 핵심을 이해하고 몸에 익히도록 돕습니다.

책 살펴보기

《예술가의 해부학》 표지: 뒷모습의 아코디언 연주자. 피부 위에 등과 팔의 근육이 그려져 있다.

오리지널 에디션

음악가의 해부학

Éditions Billaudot 배급. 가까운 음악 전문 서점에서 만나 보실 수 있습니다.

오리지널 에디션

콩쿠르몸으로 연주하는 음악가의 실험실

오리지널 에디션

살아 있는 몸짓배우고, 연주하고, 오래가기

음악 속 몸의 교육학

《살아 있는 몸짓》 표지: 무대에서 연주하는 베이스 클라리넷 연주자. 머리카락과 상체가 움직임에 실려 휩쓸리고, 곁에는 악기 케이스가 열려 있다. 클릭하면 뒤표지를 포함한 표지 전체를 볼 수 있습니다.

오리지널 에디션, 해부학과 교육학

1일 차, 2일 차, 3일 차

교육 현장의 오해에서 생리학으로

  • 《1일 차》 표지.
  • 《2일 차》 표지.
  • 《3일 차》 표지.

이 책은 음악가들이 흔히 겪는 문제들, 곧 등과 목과 어깨의 피로, 손 자세의 어려움, 손가락의 독립성, 관절 이완, 불안 등에 이르는 지름길을 제시하고자 합니다.

음악가는 아주 이른 시기부터 대표적인 기능적 오류 하나를 몸에 익힙니다. 바로 신체적 이완을 지나치게 추구하는 것입니다. 이는 어김없이 수많은 보상 작용으로 이어집니다. 이완을 좇을 때 가장 먼저 겨냥되는 부위는 어깨, 손목, 엄지, 혀, 목구멍, 복근입니다. 그러나 이완되고 차분해야 할 것은 오직 마음뿐이며, 그 마음은 적극적으로 참여하는 탄력 있는 몸을 맞이할 준비가 되어 있어야 합니다!

대대로 전해 내려온 수많은 조언이 이러한 오해를 지금까지 이어 오고 있습니다. 기능 해부학을 보다 의식적으로 이해하게 되면서, 고정관념은 조금씩 자리를 내주고 있습니다.

완성된 테크닉은 탄력 있는 몸과 이완된 마음에서 나옵니다. 지나치게 풀어진 몸과 지나치게 긴장한 마음에서가 아닙니다! 얼마나 많은 오해가 있었던가…

S’amuser, c’est mieux jouer

어린 음악가의 신체적·정신적 준비 분야에서 처음 나온 책

  • 프랑스어판 《S’amuser, c’est mieux jouer》 표지.

    프랑스어판

  • 영어판 《Play to play》 표지.

    영어판

  • 스페인어판 《Divertocando》 표지.

    스페인어판

연주란 진정 무엇인지 듣고, 또 읽을 준비가 된 깨어 있는 음악가들을 위한 책입니다.

부모님과 선생님에게서 많은 말을 듣겠지만, 여러분의 몸과 감각도 믿어 보세요.

고유수용감각은 중요합니다. 어려운 말이지만, 뇌가 공간 속의 여러분을 그려 내고 여러분을 그토록 훌륭하게 움직이게 하는 방식을 가리킵니다! 오늘날 신경과학은 마음으로 배우는 것이 얼마나 중요한지 보여 줍니다.

그러니 부모님과 선생님 여러분, 우리 아이들을 핵심으로 이끌어 주세요. 차분한 마음을 위한 몸의 적극적인 참여로 말입니다.

피아니스트의 손

La main du pianiste

프랑스어·영어 이중 언어판, 2001

《피아니스트의 손》 표지.

어깨, 위팔, 팔꿈치, 아래팔, 손목으로 이어지는 사슬의 끝에 있는 손은 잘못된 자세의 결과를 상당 부분 떠안습니다. 그렇기에 피아니스트는 해부학적·생리학적 기능을 존중하는 데서 더 편안한 연주를 찾아야 합니다. 저자들은 피아노 앞에서의 단계적인 자세 교육법을 개발했습니다. 전체 자세(바닥과의 접촉, 골반, 척추, 머리, 상지)에서 출발해, 피아노 앞에서 손의 해부학과 손의 배치를 그림과 함께 설명합니다. 손의 생체역학을 이루는 각 요소는 악보 위의 피아노 연습과 연결됩니다.

동작이 올바를수록 배움도 더 깊어집니다. 그렇다면 올바른 동작이란 무엇일까요? 이상적인 자세의 이미지를 굳혀 버리기 쉬운 ‘자세’라는 말은 접어 둡시다. 음악가는 저마다 자기만의 움직임을 발전시킵니다. 스스로 느끼는 고유한 근육의 균형을 만들어 가고, 그 균형 덕분에 점점 더 자유롭게 자신을 표현할 수 있게 됩니다.

기타리스트의 손

La main du guitariste

프랑스어·영어 이중 언어판, 2007

《기타리스트의 손》 표지.

음악가 전문 물리치료사이자 트레이너인 저자는 기타리스트들이 해부학과 생리학의 핵심을 이해하고 몸에 익히도록 이끕니다. 음악에 특화된 이 연습들은 악기 앞에서 감각을 키우도록 돕고, 점점 깊어지는 자각은 훈련 내내 연주자를 이끌고 받쳐 줍니다. 이 연습들은 연주 전 악기 없이 하는 준비 프로그램, 그리고 레퍼토리 연습 전후에 악기를 들고 하는 준비 프로그램의 바탕이 됩니다.

이 독창적인 방법은 모든 기타리스트에게 가장 아름다운 소리를 향해 악기 앞에서 기능적 목표를 올바르게 세울 수 있는 알맞은 도구를 제공합니다.