Marc Papillon Éditions
오리지널 에디션 · Éditions Billaudot 배급
오리지널 에디션 · Marc Papillon Éditions
예술가의 해부학
음악가, 배우, 무용수
265쪽, 삽화 수록 · Éditions Billaudot 배급
《음악가의 해부학》 시리즈의 입문서입니다. 예술가의 배움과 탐구에서 흔히 소홀히 다뤄지는 기초를 한데 모아, 악기별 해부학으로 넘어가기 전에 핵심을 이해하고 몸에 익히도록 돕습니다.
오리지널 에디션
음악가의 해부학
Éditions Billaudot 배급. 가까운 음악 전문 서점에서 만나 보실 수 있습니다.
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트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바
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바이올린과 비올라
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첼로와 더블베이스
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기타, 베이스, 류트, 우쿨렐레, 만돌린, 우드, 밴조, 시타르, 발랄라이카
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드럼과 타악기
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목소리와 비트박스
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피아니스트, 하프시코드 연주자, 오르가니스트, 아코디언 연주자
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색소폰, 클라리넷, 오보에, 바순, 플루트
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음악가, 배우, 무용수
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하프
프랑스어FrançaisAnatomie du musicien Violon et alto
영어EnglishMusician’s Anatomy Violin and Viola
스페인어EspañolAnatomía del músico Violín y viola
독일어DeutschAnatomie des Musikers Violine und Bratsche
일본어日本語音楽家の解剖学 ヴァイオリンとヴィオラ
포르투갈어PortuguêsAnatomia do músico Violino e viola
이탈리아어ItalianoAnatomia del musicista Violino e viola
폴란드어PolskiAnatomia muzyka Skrzypce i altówka
네덜란드어NederlandsAnatomie van de musicus Viool en altviool
스웨덴어SvenskaMusikerns anatomi Violin och altfiol
우크라이나어УкраїнськаАнатомія музиканта Скрипка та альт
덴마크어DanskMusikerens anatomi Violin og bratsch
중국어中文音乐家解剖学 小提琴与中提琴
한국어한국어음악가의 해부학 바이올린과 비올라
러시아어РусскийАнатомия музыканта Скрипка и альт
노르웨이어NorskMusikerens anatomi Fiolin og bratsj
핀란드어SuomiMuusikon anatomia Viulu ja alttoviulu
카탈루냐어CatalàAnatomia del músic Violí i viola
히브리어עבריתהאנטומיה של המוזיקאי כינור וויולה
아랍어العربيةتشريح الموسيقي الكمان والفيولا
오리지널 에디션
콩쿠르몸으로 연주하는 음악가의 실험실
오리지널 에디션
살아 있는 몸짓배우고, 연주하고, 오래가기
음악 속 몸의 교육학
오리지널 에디션, 해부학과 교육학
1일 차, 2일 차, 3일 차
교육 현장의 오해에서 생리학으로
이 책은 음악가들이 흔히 겪는 문제들, 곧 등과 목과 어깨의 피로, 손 자세의 어려움, 손가락의 독립성, 관절 이완, 불안 등에 이르는 지름길을 제시하고자 합니다.
음악가는 아주 이른 시기부터 대표적인 기능적 오류 하나를 몸에 익힙니다. 바로 신체적 이완을 지나치게 추구하는 것입니다. 이는 어김없이 수많은 보상 작용으로 이어집니다. 이완을 좇을 때 가장 먼저 겨냥되는 부위는 어깨, 손목, 엄지, 혀, 목구멍, 복근입니다. 그러나 이완되고 차분해야 할 것은 오직 마음뿐이며, 그 마음은 적극적으로 참여하는 탄력 있는 몸을 맞이할 준비가 되어 있어야 합니다!
대대로 전해 내려온 수많은 조언이 이러한 오해를 지금까지 이어 오고 있습니다. 기능 해부학을 보다 의식적으로 이해하게 되면서, 고정관념은 조금씩 자리를 내주고 있습니다.
완성된 테크닉은 탄력 있는 몸과 이완된 마음에서 나옵니다. 지나치게 풀어진 몸과 지나치게 긴장한 마음에서가 아닙니다! 얼마나 많은 오해가 있었던가…
S’amuser, c’est mieux jouer
어린 음악가의 신체적·정신적 준비 분야에서 처음 나온 책
피아니스트의 손
La main du pianiste
프랑스어·영어 이중 언어판, 2001

어깨, 위팔, 팔꿈치, 아래팔, 손목으로 이어지는 사슬의 끝에 있는 손은 잘못된 자세의 결과를 상당 부분 떠안습니다. 그렇기에 피아니스트는 해부학적·생리학적 기능을 존중하는 데서 더 편안한 연주를 찾아야 합니다. 저자들은 피아노 앞에서의 단계적인 자세 교육법을 개발했습니다. 전체 자세(바닥과의 접촉, 골반, 척추, 머리, 상지)에서 출발해, 피아노 앞에서 손의 해부학과 손의 배치를 그림과 함께 설명합니다. 손의 생체역학을 이루는 각 요소는 악보 위의 피아노 연습과 연결됩니다.
동작이 올바를수록 배움도 더 깊어집니다. 그렇다면 올바른 동작이란 무엇일까요? 이상적인 자세의 이미지를 굳혀 버리기 쉬운 ‘자세’라는 말은 접어 둡시다. 음악가는 저마다 자기만의 움직임을 발전시킵니다. 스스로 느끼는 고유한 근육의 균형을 만들어 가고, 그 균형 덕분에 점점 더 자유롭게 자신을 표현할 수 있게 됩니다.
기타리스트의 손
La main du guitariste
프랑스어·영어 이중 언어판, 2007










