Музыкант, актёр, танцор

Всё начинается с идеи. Возможно, вы хотите присоединиться к уже существующему коллективу или создать новый ансамбль? Возможно, хотите вывести свою игру на совершенно новый уровень?

Функциональная анатомия — в основе вашей техники, на службе у музыки!

Конное искусство и музыка: два мира, которые кажутся очень далёкими друг от друга.

С одной стороны — работа с лошадью, которая задействует всё тело всадника, а вместе с ним знание, владение и уважение второго тела — тела лошади.

Увлечённый всадник целиком посвящает себя своему партнёру-коню — и на тренировках и занятиях выездкой, и в требовательной повседневной заботе о лошади и уходе за ней, — создавая неповторимую связь.

С другой стороны — музыка. Я выбрала струнные: сначала альт, затем скрипку, инструменты с несомненной эмоциональной силой, которые задействуют суставы в пределах нескольких миллиметров, необходимых для создания чистой и выразительной музыки. Мы оказываемся наедине со своими ожиданиями и своими пределами, часто со статичным телом, которому приходится смиряться с многочасовыми повторениями, порой вплоть до появления функциональных нарушений.

Тогда мне было 16 лет, и я отказывалась выбирать между конным искусством и скрипкой. Однако интенсивность физической работы, часы в седле в любую погоду, техническая и однообразная работа на скрипке… Несмотря на потрясающих наставников, недостаток глубокого понимания собственного тела в конце концов стал мешать моей игре, и очередной тендинит вынудил меня взять паузу.

На старших курсах консерватории моё тело начало страдать от всех требований, которые я к нему предъявляла, — смеси физического и психического напряжения. Именно благодаря этому периоду сомнений мне посчастливилось начать работать с Marc Papillon в Клинике музыкантов в Париже.

Его страсть к оптимизации движения и к тому, чтобы на первом месте было удовольствие музыканта, изменила мою жизнь почти 15 лет назад. Его знания и то, как он ими делится, позволили мне укротить свои пределы, а затем раздвинуть их дальше, чем казалось возможным. Его видение идеально дополнило мою работу в консерватории — и в седле.

Я научилась знать своё тело и сделать его своим товарищем по приключениям, чтобы играть на скрипке верхом на своём коне, работающем на свободе, во время выступления.

При поддержке Marc Papillon я довела независимость средств управления до предела — с удовольствием, в тонусе и с лёгкостью:

Моё тело от пупка до кончиков пальцев ног отдано коню: управление весом тела, движение ног, ориентация копчика и дыхание несут для моего коня, который работает полностью на свободе, разные смыслы. Лишь мой голос иногда дополняет управление.

Верхняя часть тела должна оставаться гибкой и устойчивой, чтобы я могла играть смычком и заставлять звучать струны скрипки, не сжимая гриф левой рукой, которая должна оставаться свободной, чтобы связывать ноты, и сохраняя шею свободной от любого сокращения, которое сделало бы гармонию невозможной. Тогда между верхней и нижней частями тела может установиться уравновешенный симбиоз.

И остаётся лишь нам с моим конём Ti Amo отдаться моменту и создать перед публикой неповторимое, эмоциональное и художественное мгновение.

Спасибо, Marc, что помог мне осуществить эту мечту!

Вам, читающим эти строки: я надеюсь, что вы найдёте в этой книге вдохновение, чтобы осознанно и с удовольствием раздвигать свои физические и психические пределы!

Manon Comparini

Развитие артиста

Развитие артиста не ограничивается ранними годами — детством или юностью; оно продолжается всю взрослую жизнь, проявляясь в физических, психических и эмоциональных изменениях, независимо от исходного телосложения или сложившейся личности. Чтобы ориентир оставался надёжным, артисту важно в полной мере осознавать собственное развитие, а также развитие окружающих и перемены в обществе. Это осознание поднимает широкий вопрос о равновесии между открытостью переменам и сдержанностью по отношению к некоторым новшествам или приспособлениям.

От исполнительской динамики до дыхания, от эмоциональной выразительности до управления стрессом — эта книга скромно затрагивает множество тем, приглашая артиста уравновешивать технику и выразительность, строгость и отпускание в процессе непрерывного обучения и роста.

«Анатомия артиста» задумана как ценный ресурс для каждого артиста, который хочет осознанно ориентироваться в сложностях своего искусства и самовыражения, обогащая тем самым свою практику и личный путь более глубоким пониманием единства тела, головы и сердца.

«Анатомия артиста» открывает углублённое исследование в рамках серии «Анатомия музыканта». Эта серия ставит перед собой задачу рассмотреть все музыкальные практики, высвечивая многочисленные грани художественного творчества.

Цель — дать целостную картину музыки как взаимосвязанной дисциплины, которую формируют анатомические, функциональные и межличностные факторы… «Анатомия артиста» приглашает читателя открыть и оценить глубину систем, из которых складывается жизнь артиста.