Виолончелист откинулся на фитбол и держит виолончель на вытянутой руке; мышцы торса и руки нарисованы на коже.

Marc Papillon Éditions

Оригинальное издание · Распространяется издательством Éditions Billaudot

Оригинальное издание · Marc Papillon Éditions

Анатомия артиста

Музыкант, актёр, танцор
265 иллюстрированных страниц · Распространяется издательством Éditions Billaudot

Введение в серию «Анатомия музыканта». Книга собирает основы обучения и поиска артиста, которые часто проходят вскользь, чтобы понять и усвоить главное, прежде чем перейти к анатомии каждого инструмента.

Узнать о книге

Обложка книги «Анатомия артиста»: аккордеонистка со спины, мышцы спины и рук нарисованы прямо на её коже.

Оригинальное издание

Анатомия музыканта

Распространяется издательством Éditions Billaudot. Спрашивайте в вашем музыкальном магазине.

Оригинальное издание

Конкурсылаборатория воплощённого музыканта

Оригинальное издание

Живое движениеУчиться, играть, сохранять форму надолго

Педагогика тела в музыке

Обложка книги «Живое движение»: бас-кларнетистка играет на сцене, её волосы и корпус увлечены движением, рядом раскрыт футляр. Нажмите, чтобы увидеть обложку целиком, включая заднюю сторону.

Оригинальное издание: анатомия и педагогика

День 1, День 2, День 3

От педагогических заблуждений к физиологии

  • Обложка книги «День 1».
  • Обложка книги «День 2».
  • Обложка книги «День 3».

Эта книга предлагает музыкантам короткие пути к решению проблем, с которыми они обычно сталкиваются: усталость спины, шеи и плеч, трудности с постановкой рук, независимость пальцев, гипермобильность суставов, тревожность и многое другое.

Очень рано музыканты усваивают одну из главных функциональных ошибок — чрезмерное стремление к физическому расслаблению. Это неизбежно порождает множество компенсаций. Чаще всего в погоне за расслаблением страдают плечи, запястья, большие пальцы, язык, горло и мышцы живота, тогда как расслабленным и спокойным должен оставаться только ум, готовый к работе тела — вовлечённого и находящегося в тонусе!

Множество советов, передаваемых из поколения в поколение, поддерживают эти заблуждения. Благодаря более осознанному подходу к функциональной анатомии расхожие представления постепенно уходят в прошлое.

Освоенная техника — это результат тела в тонусе и спокойного ума, а не слишком расслабленного тела и слишком напряжённого ума! Сколько же недоразумений…

S’amuser, c’est mieux jouer

Первая книга о физической и психологической подготовке юных музыкантов

  • Обложка книги «S’amuser, c’est mieux jouer», французское издание.

    Французское издание

  • Обложка книги «Play to play», английское издание.

    Английское издание

  • Обложка книги «Divertocando», испанское издание.

    Испанское издание

Для музыкантов, которые уже многое осознают и готовы услышать — и прочитать, — что на самом деле значит играть.

Ты слышишь много слов от родителей и педагогов — так доверься же и своему телу, своим ощущениям.

Проприоцепция важна: это сложное слово обозначает то, как твой мозг представляет тебя в пространстве и позволяет тебе так блестяще действовать! Сегодня нейронауки показывают, как важно учиться с душой.

Так что теперь дело за вами, родители, и за педагогами: помочь нашим детям понять самое главное — телесная вовлечённость ради спокойного ума.

Рука пианиста

La main du pianiste

Двуязычное издание, французский и английский, 2001

Обложка книги «Рука пианиста».

Находясь в конце цепи (плечо, плечевая часть руки, локоть, предплечье, запястье), кисть во многом принимает на себя последствия неправильной осанки. Поэтому в поисках большего комфорта пианисту следует опираться на уважение к анатомическим и физиологическим функциям. Авторы разработали поэтапную методику постурального воспитания за фортепиано. Отталкиваясь от общей осанки (контакт с полом, таз, позвоночник, голова, верхняя конечность), они с иллюстрациями рассказывают об анатомии и постановке руки за инструментом. Каждый элемент биомеханики кисти связан с пианистическими упражнениями по нотам.

Ученик учится тем лучше, чем правильнее движение. Но что такое правильное движение? Не будем говорить о постановке, которая склонна застывать в образе идеальной позы. Каждый музыкант вырабатывает свой собственный способ двигаться. Он находит своё мышечное равновесие, которое ощущает и которое позволяет ему выражать себя всё свободнее.

Рука гитариста

La main du guitariste

Двуязычное издание, французский и английский, 2007

Обложка книги «Рука гитариста».

Автор — физиотерапевт-специалист и преподаватель — предлагает гитаристам понять и усвоить главное из анатомии и физиологии. Специальные музыкальные упражнения помогают музыканту развивать ощущения за инструментом, а растущая осознанность направляет и поддерживает его на протяжении всех занятий. Они составляют основу программы подготовки: сначала без инструмента, перед игрой, затем с инструментом — до и после работы над репертуаром.

Эта оригинальная методика даёт каждому гитаристу подходящий инструмент, чтобы правильно выстроить свои функциональные цели за инструментом в поисках наилучшего звучания.