Пианисты, клавесинисты, органисты и аккордеонисты

Всё начинается с идеи. Возможно, вы хотите присоединиться к уже существующему коллективу или создать новый ансамбль? Возможно, хотите вывести свою игру на совершенно новый уровень?

Взгляните по-новому на каждую из задействованных систем, чтобы затем легко использовать их вместе!

Функциональная анатомия — в основе вашей техники, на службе у музыки!

Мы одновременно исполнители и импровизаторы, композиторы мгновения. Неотложность живущей в нас музыки, которая формирует нашу неразрывную связь с инструментом — то непременное условие, без которого мы не могли бы чувствовать себя совершенно свободными, импровизируя каждую мелодическую и ритмическую фразу, создавая и воплощая все наши музыкальные фантазии, — порой заставляет нас забывать о своём физическом теле.

Не стану здесь подробно говорить о том, как важно нам, музыкантам, находиться в полном симбиозе со своим инструментом. Но именно этот симбиоз может в какой-то момент карьеры создать проблемы, потому что мы попросту забываем о «человеке», неутомимо занимаясь, устанавливая всё новые рабочие режимы, которые становятся всё длиннее, — словом, поднимая планку очень высоко, а порой, быть может, слишком высоко.

Добавлю, что мы, джазовые пианисты, как импровизаторы, рискуем чуть больше среднего, потому что обычно играем перед публикой дольше, чем наши классические коллеги: выступления в клубах часто включают три сета по 45 минут, что к тому же ставит перед нами проблему выносливости.

У нас также есть естественная склонность перекомпенсировать громкость своего инструмента, играя с максимальной силой и весом, ведь на сцене и на репетициях нас почти всегда окружают усиленные инструменты и ударная установка, так что борьба неравная. Должен, впрочем, уточнить, что я обожаю барабаны!

Чтобы не травмироваться, я со временем постепенно понял, как важно лучше осознавать и ощущать свою анатомию, а также владеть некоторыми представлениями о расслаблении. Наши драгоценные пальцы, на которые ложится огромная нагрузка, не берутся из ниоткуда: они связаны с кистью, которая сама связана с предплечьем, затем с плечом, плечевым суставом, плечевым поясом и позвоночником. Всё начинается со спины, которую нужно постепенно осознать, а затем суметь укрепить. Очень важно уметь задействовать всю цепь, когда мы берём ноту.

Оставаясь наедине с собой и с требованиями исполнительства высокого уровня, инструменталист отправляется в путь, физических рисков которого он по-настоящему не осознаёт.

Получать помощь, на мой взгляд, — а точнее, на мои пальцы, если можно так выразиться, — необходимо…

Marc Papillon стал непререкаемым авторитетом в этой области; у него уникальные знания и опыт в этом вопросе, применимые ко всем музыкальным инструментам и ко всем музыкальным стилям.

Его книга о клавишных оказывается незаменимым инструментом, чтобы углубить наши знания о биомеханических схемах тела и помочь привести музыкальное мышление и тело в большую гармонию. Каждый вопрос, с которым сталкивается или однажды столкнётся профессиональный пианист, рассмотрен ясно и точно.

Этот том — обязателен к прочтению.

Manuel Rocheman — джазовый пианист

Антропология учит нас, что первые музыкальные жесты в доисторические времена родились из человеческой потребности в резонансе с миром и что песня и танец — формы воплощения в этимологическом смысле (carne — плоть, тело) — не были им чужды.

Долгое время тело было главным забытым элементом в представлениях о музыкальном образовании, особенно у инструменталистов. Если сегодня дисциплины, унаследованные от восточноазиатских традиций, такие как йога, тайцзицюань и цигун, порой включаются в консерваторские программы наряду с техникой Александера, Body Mapping или пилатесом, то это потому, что мы поняли: выравнивание тела не только значительно улучшает резонансную связь между телом и инструментом в пространстве, но прежде всего знание музыкантом собственного тела преображает его отношение к музыке и то, как он обращается и к публике, и к инструменту.

Книга Marc Papillon — плод многолетнего опыта, сочетающего анатомические знания и чуткость. В трёх частях, посвящённых клавишникам (фортепиано, клавесин, орган, синтезаторы и аккордеон), автор разбирает некоторые выражения, порой применяемые к постановке, предлагая взамен иные модели, основанные на умении слушать себя и доверять себе: на том, что нас сближает, — анатомии человека, — и на том, что делает каждого из нас неповторимым.

Анатомическая лексика, богато проиллюстрированная фотографиями, позволяет читателю лично осознать представленные элементы.

Как аккордеонисту, концертирующему исполнителю и педагогу, отношение к телу всегда было для меня важнейшим. Я вижу в этой книге замечательный инструмент, чтобы продолжать эти поиски вместе с моим инструментом-лёгкими — аккордеоном — и помогать моим студентам в их самовыражении.

По всем этим причинам горячо рекомендую эту книгу!

Vincent Lhermet

Аккордеонист, профессор Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.