Musiker, skådespelare, dansare

Allt börjar med en idé. Kanske vill du gå med i ett befintligt band eller starta en ny ensemble? Kanske vill du ta ditt spel till en helt ny nivå?

Funktionell anatomi i hjärtat av din teknik, i musikens tjänst!

Ridkonst och musik: två världar som verkar ligga mycket långt ifrån varandra.

Å ena sidan ridarbetet, som engagerar ryttarens hela kropp, tillsammans med kunskapen om, behärskningen av och respekten för en andra kropp, hästens.

Den passionerade ryttaren ägnar sig helt åt sin fyrbenta partner, under tränings- och dressyrpassen men också i den krävande vardagen med skötsel och omvårdnad av hästen, vilket skapar ett unikt band.

Å andra sidan finns musiken. För egen del valde jag stråkinstrumenten: altfiolen och sedan fiolen, instrument med obestridlig känslomässig kraft, som kräver av lederna några millimeter som är avgörande för att skapa en musik som är ren och uttrycksfull. Vi står ensamma med våra förväntningar och våra begränsningar, ofta med en statisk kropp som måste finna sig i att repetera i timmar, ibland ända tills funktionella besvär uppstår.

Då var jag 16 år och vägrade välja mellan ridkonsten och fiolen. Men intensiteten i det fysiska arbetet, timmarna i sadeln i alla väder, det tekniska och repetitiva arbetet på fiolen… Trots fantastiska mentorer slutade bristen på djup medvetenhet om min egen kropp med att hämma mitt spel, och ännu en seninflammation tvingade mig att vila.

Under min fördjupade utbildning på konservatoriet började min kropp lida av alla krav jag ställde på den, en blandning av fysisk och mental spänning. Det var tack vare denna period av ifrågasättande som jag fick turen att börja arbeta med Marc Papillon på Musikerkliniken i Paris.

Hans passion för att optimera rörelsen och för att sätta musikerns glädje i första rummet förändrade mitt liv för nästan 15 år sedan. Hans kunskap och hans sätt att förmedla den gjorde att jag kunde tämja mina gränser och sedan flytta dem bortom det som verkade möjligt. Hans synsätt kompletterade perfekt mitt arbete på konservatoriet, och i sadeln.

Jag lärde mig känna min kropp och göra den till min lagkamrat i äventyret, så att jag kunde spela fiol på min häst i frihetsdressyr, inför publik.

Med Marc Papillons stöd drev jag hjälpernas självständighet till det yttersta, med glädje, muskeltonus och lätthet:

Min kropp från naveln till tårna är vigd åt min häst: kontrollen av min kroppsvikt, benens rörelser, svanskotans riktning och min andning har alla olika betydelser för min häst, som är helt fri. Bara min röst kompletterar ibland ledningen.

Överkroppen måste förbli smidig och stabil, så att jag kan spela med stråken och få fiolens strängar att vibrera utan att klämma halsen med vänster hand, som måste vara fri för att binda samman tonerna, och utan att spänna nacken på ett sätt som skulle göra harmonin omöjlig. En balanserad symbios kan då uppstå mellan över- och underkroppen.

Sedan återstår bara för min häst Ti Amo och mig att släppa taget och skapa ett unikt, känslosamt och konstnärligt ögonblick inför publiken.

Tack, Marc, för att du hjälpte mig att förverkliga den här drömmen!

Till dig som läser de här raderna: jag hoppas att du i den här boken finner inspiration att flytta dina fysiska och mentala gränser med medvetenhet och glädje!

Manon Comparini

Artistens utveckling

En artists utveckling begränsas inte till de tidiga åren, som barndomen eller tonåren; den fortsätter genom hela vuxenlivet och visar sig i fysiska, mentala och känslomässiga förändringar, oavsett ursprunglig kroppsbyggnad eller etablerad personlighet. För att en referenspunkt ska förbli tillförlitlig är det avgörande att artisten blir fullt medveten om sin egen utveckling, men också om utvecklingen hos människorna omkring sig och om förändringarna i samhället. Denna medvetenhet väcker en bred diskussion om dynamiken mellan öppenhet för förändring och motvilja mot vissa nyheter eller anpassningar.

Från instrumental dynamik till andning, från känslouttryck till stresshantering tar den här boken på ett ödmjukt sätt upp en mängd teman och uppmanar artister att balansera teknik och uttryck, stringens och släppande, i en process av ständigt lärande och växande.

”Artistens anatomi” vill vara en värdefull resurs för varje artist som önskar navigera medvetet genom sin konsts och sitt uttrycks komplexitet och därigenom berika sitt utövande och sin personliga resa med en djupare förståelse av föreningen mellan kropp, huvud och hjärta.

Artistens anatomi inleder en fördjupad utforskning inom serien Musikerns anatomi. Serien vill undersöka alla musikaliska praktiker och lyfta fram det konstnärliga skapandets många sidor.

Målet är att ge en fullständig bild av musiken som en sammanlänkad disciplin, formad av anatomiska, funktionella och mellanmänskliga faktorer… Artistens anatomi bjuder in läsaren att upptäcka och uppskatta djupet i de system som utgör artistens liv.