En cellist som lutar sig mot en träningsboll och håller cellon på armlängds avstånd, med musklerna i bröstkorg och arm tecknade på huden.

Marc Papillon Éditions

En originalutgåva · Distribueras av Éditions Billaudot

En originalutgåva · Marc Papillon Éditions

Artistens anatomi

Musiker, skådespelare, dansare
265 illustrerade sidor · Distribueras av Éditions Billaudot

Introduktionen till serien Musikerns anatomi. Boken samlar grunderna i artistens lärande och utforskande som ofta bara snuddas vid, så att du förstår och tar till dig det väsentliga innan du går vidare till varje instruments anatomi.

Upptäck boken

Omslag till Artistens anatomi: en dragspelerska sedd bakifrån, med musklerna i ryggen och armarna ritade på huden.

En originalutgåva

Musikerns anatomi

Distribueras av Éditions Billaudot. Finns hos din vanliga musikhandlare.

En originalutgåva

Provspelningarden förkroppsligade musikerns labb

En originalutgåva

Den levande gestenLära, spela, hålla

En kroppens pedagogik i musiken

Omslag till Den levande gesten: en basklarinettist som spelar på scen, med håret och överkroppen svepta med i rörelsen och fodralet öppet bredvid sig. Klicka för att se hela omslaget, även baksidan.

En originalutgåva, anatomi och pedagogik

Dag 1, Dag 2, Dag 3

Från pedagogiska missförstånd till fysiologi

  • Omslag till Dag 1.
  • Omslag till Dag 2.
  • Omslag till Dag 3.

Den här boken vill erbjuda musiker genvägar till de problem de ofta möter: trötthet i rygg, nacke och axlar, svårigheter med handställningen, fingrarnas självständighet, överrörliga leder, ångest och mycket mer.

Mycket tidigt tar musiker till sig ett av de främsta funktionella misstagen: den överdrivna jakten på fysisk avslappning. Den leder ofrånkomligen till en rad kompensationer. De områden som oftast blir måltavla i denna strävan efter avslappning är axlarna, handlederna, tummarna, tungan, halsen och bukmusklerna, medan det bara är sinnet som bör förbli avspänt och lugnt, redo för en fysiskt engagerad kropp med god tonus!

Så många råd som förs vidare från generation till generation håller dessa missuppfattningar vid liv. Med ett mer medvetet förhållningssätt till funktionell anatomi får de inrotade föreställningarna gradvis ge vika.

En behärskad teknik är resultatet av en kropp med god tonus och ett avspänt sinne, inte av en alltför slapp kropp och ett alltför spänt sinne! Så många missförstånd…

S’amuser, c’est mieux jouer

En nyhet inom fysisk och mental förberedelse av unga musiker

  • Omslag till S’amuser, c’est mieux jouer, den franska utgåvan.

    Fransk utgåva

  • Omslag till Play to play, den engelska utgåvan.

    Engelsk utgåva

  • Omslag till Divertocando, den spanska utgåvan.

    Spansk utgåva

För musiker som redan är medvetna och redo att höra, och läsa, vad spelandet egentligen handlar om.

Du hör många ord från dina föräldrar och lärare, så lita också på din kropp och dina förnimmelser.

Proprioceptionen är viktig: ett stort ord för hur hjärnan föreställer sig dig i rummet och får dig att fungera så briljant! Neurovetenskapen visar i dag hur viktigt det är att lära sig med hjärtat.

Så det är upp till er, föräldrar, och till era lärare, att leda våra barn till kärnan av saken: fysiskt engagemang för ett lugnt sinne.

Pianistens hand

La main du pianiste

Tvåspråkig franska–engelska, 2001

Omslag till Pianistens hand.

I slutet av en kedja (axel, arm, armbåge, underarm, handled) bär handen en stor del av följderna av en dålig hållning. Därför bör pianister grunda sin strävan efter större bekvämlighet på respekt för den anatomiska och fysiologiska funktionen. Författarna har utvecklat en progressiv metod för hållningsträning vid pianot. Med utgångspunkt i den övergripande hållningen (kontakten med golvet, bäckenet, ryggraden, huvudet, armen) presenterar de, med illustrationer, handens anatomi och placering vid pianot. Varje del av handens biomekanik kopplas till pianistiska övningar i noterna.

Eleverna lär sig desto bättre när rörelsen är rätt. Men vad är en rätt rörelse? Låt oss inte tala om hållning, ett ord som gärna fryser bilden av en idealisk ställning. Varje musiker utvecklar ett eget sätt att röra sig. Var och en utvecklar sina egna muskulära balanser, som man känner och som gör det möjligt att uttrycka sig allt friare.

Gitarristens hand

La main du guitariste

Tvåspråkig franska–engelska, 2007

Omslag till Gitarristens hand.

Författaren, specialiserad fysioterapeut och utbildare, bjuder in gitarrister att förstå och ta till sig det väsentliga inom anatomi och fysiologi. Dessa specifika musikaliska övningar uppmuntrar musikerna att utveckla sina förnimmelser vid instrumentet, medan deras växande medvetenhet vägleder och stöder dem genom hela träningen. De utgör grunden för ett förberedelseprogram, först utan instrument före spelet, sedan vid instrumentet före och efter arbetet med repertoaren.

Denna originella metod ger varje gitarrist ett välanpassat verktyg för att sätta upp sina funktionella mål korrekt vid instrumentet, i jakten på den vackraste klangen.