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Anatomie des Musikers · Technik und Performance

Trompete, Horn, Posaune und Tuba

Buch mit 240 illustrierten Seiten.
Éditions Marc Papillon – 2021

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Cover von „Anatomie des Musikers“: Trompete, Horn, Posaune und Tuba.

Das Buch

Alles beginnt mit einer Idee. Vielleicht möchten Sie in ein Orchester aufgenommen werden. Vielleicht möchten Sie Ihrem Spiel eine neue Dimension geben.

Illustration aus „Anatomie des Musikers – Trompete, Horn, Posaune und Tuba“.

Ein ganzheitlicher und analytischer Blick auf die Funktionsweise des Musikerkörpers.
Von den Bauchmuskeln über die Luftsäule bis zur Zunge: ein Update, das Ihnen neuen Schwung gibt!

Vorwort von André Feydy

Illustration aus „Anatomie des Musikers – Trompete, Horn, Posaune und Tuba“.

Die Rolle jedes einzelnen Muskels, der an der Spielbewegung beteiligt ist, wird ausführlich beschrieben – vom nächstliegenden und offensichtlichsten bis zum entferntesten –, um bis zum Ursprung der Bewegung zurückzugehen, die der Instrumentalist ausführt.

Es war eine Kühlschranktür, die mich mit Marc Papillon zusammenbrachte. Mitten in einem erholsamen Urlaub, wenige Wochen vor einem wichtigen Konzert, zog ich mir bei einer unglücklichen Bewegung einen Schlag auf die Lippe zu. Dieser winzige Zwischenfall, der mich mehrere Monate lang daran hinderte, als Trompeter zu arbeiten, brachte mich dazu, eines Morgens Marc Papillon anzurufen. Ich hatte kurz zuvor einen seiner Vorträge besucht und dabei seinen Pragmatismus, seine Präzision und sein Wohlwollen schätzen gelernt.

Dieses Telefonat von nur wenigen Minuten war der Beginn eines Wiederaufbaus, der glücklicherweise rasch verlief, und hat mein Interesse an seiner Herangehensweise an die Physiologie des Trompetenspiels und der Blechblasinstrumente im Allgemeinen deutlich geschärft.

Der Begriff der instrumentalen Leistung ist im Blechbläserunterricht allgegenwärtig, und Aspekte wie Ausdauer, Kraft oder Tonumfang werden bei Wettbewerben, Prüfungen, aber auch innerhalb der Konservatoriumsklassen selbst oft zu entscheidenden Kriterien. Marc Papillons Herangehensweise speist sich aus seiner ganzen Erfahrung mit der Physiologie der Streichinstrumente, aber auch aus seinem Erleben und seiner Empathie als Musiker, der weiterhin die Freude am Spielen sucht – allein und mit anderen.

Frei von jedem Urteil kennt sein Ansatz keinerlei Dogmatismus. Die Rolle jedes einzelnen Muskels, der an der Spielbewegung beteiligt ist, wird ausführlich beschrieben – vom nächstliegenden und offensichtlichsten bis zum entferntesten –, um bis zum Ursprung der Bewegung zurückzugehen, die der Instrumentalist ausführt.

Indem er in seiner gesamten Arbeit die Rolle des Körpers als Ganzes und in seiner ganzen Offenheit herausarbeitet – von der Atmung über die Geläufigkeit bis zur Klangerzeugung –, zielt Marc Papillon vor allem auf künstlerisches Wohlbefinden, instrumentale Freude und Ausdruckskraft.

„Anatomie des Musikers“ analysiert – und das ist nicht ihr geringstes Verdienst – auch den Sinn bestimmter traditioneller Ausdrücke in der Familie der Blechbläser. Manche klärt sie, weist aber auch auf den ungenauen, unzureichenden oder gefährlichen Charakter gängiger pädagogischer Anweisungen hin.

Inhaltlich ein wahres Kompendium für Instrumentalisten, Studierende und Pädagogen, bleibt dieses Werk dank seines Aufbaus dennoch sehr zugänglich: Es erlaubt ebenso, sich auf ein Detail zu konzentrieren, wie das instrumentale Spiel als Ganzes zu erfassen. Die Qualität und Klarheit der Abbildungen ermöglichen es jedem, die Erklärung für bereits erlebte Muskelempfindungen zu finden – angenehme oder unangenehme, beruhigende oder verdächtige –, um für sich selbst oder mit seinen Schülern ein gelasseneres und nachhaltigeres Verständnis von Spiel und Musik aufzubauen.

André FEYDY – Trompeter und Pädagoge

Vorwort von Jean-Philippe Navrez

Illustration aus „Anatomie des Musikers – Trompete, Horn, Posaune und Tuba“.

Als Konzertmusiker, Solist des Orchestre National de France und Pädagoge kann ich heute mit dem Gewicht meiner Erfahrung sagen, dass alles, was in diesem Buch erklärt wird, jungen Musikern und allen anderen Berufsmusikern bekannt sein sollte. Diese mehr als bemerkenswerte Arbeit erweist sich als notwendig.

Meine Begegnung mit Marc Papillon vor einigen Jahren markierte eine völlige Wende in meinem Ansatz und meiner Instrumentalpraxis.

In einer Zeit, in der ich mich auf dem Höhepunkt meiner Möglichkeiten glaubte, habe ich dank ihm eine noch unbekannte Tür zu einer neuen, weit überlegenen und verlässlicheren Dimension geöffnet.

Ich hatte damals ein Anzeichen einer leichten Funktionsstörung in meinem Ansatz bemerkt – ein Muskel im Oberlippenbereich gab während des Spielens nach – und geriet in Panik wie jeder Musiker, der allein von seinem Instrument lebt.

Ich verstand nicht, was mit mir geschah, und vor allem nicht, warum.

Das brachte mich dazu, Marc Papillon aufzusuchen, denn ich spürte deutlich, dass es wohl der Beginn weit komplexerer Symptome war.

Glücklicherweise hinderte mich dieses Problem nicht am Spielen. Im Grunde änderte es nicht einmal etwas. Doch als Zeuge dessen, was ich empfand, und aufmerksam für Marcs Erklärungen, beschloss ich, mein Können mit einem anatomischeren Blick zu überprüfen, um endlich ins Gleichgewicht zu kommen und gesund zu spielen, ohne mir zu schaden.

Die Aufgabe war mühsam, denn ich musste „verlernen“, was ich seit mehr als 20 Jahren reflexhaft und ohne mir Fragen zu stellen anwandte. Ich habe sogar eine Phase des Zweifels durchlebt, weil ich mich in Schwierigkeiten und eingeengt fühlte.

Schließlich, nach einigen Monaten bewussterer Arbeit an den verschiedenen beteiligten Systemen (Zunge, Ansatz, Schultern, Atmung…), fand ich allmählich wieder zu meinen Empfindungen zurück. Verstehen, um besser zu spüren – das hat mir die Freude am Spielen zurückgegeben.

Ich hatte vieles verändert.

Über die Lösung meines Problems hinaus gab es, dank Marcs Ratschlägen, eine zweite hervorragende Neuigkeit: Mein technisches Niveau hat sich überraschend weiterentwickelt. Ich konnte Grenzen überwinden, die für mich bis dahin unüberwindbar waren.

Das war verblüffend, aber logisch.

Seit ich meinen Körper endlich physiologisch einsetze, hat sich alles in die richtige Richtung gesteigert.

Als Konzertmusiker, Solist des Orchestre National de France und Pädagoge kann ich heute mit dem Gewicht meiner Erfahrung sagen, dass alles, was in diesem Buch erklärt wird, jungen Musikern und allen anderen Berufsmusikern bekannt sein sollte. Diese mehr als bemerkenswerte Arbeit erweist sich als notwendig.

Jean-Philippe NAVREZ – Soloposaunist des Orchestre National de France – Pädagoge

Visualisieren und besser spüren

Illustration aus „Anatomie des Musikers – Trompete, Horn, Posaune und Tuba“.

Zu selten behandelte Themen – erstmals in Zeichnungen umgesetzt!

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Anatomie des Musikers
Buch mit 240 illustrierten Seiten.
Éditions Marc Papillon – 2021

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