Guitarras, bajos, laúdes, ukeleles, mandolinas, udes, banjos, sitares y balalaicas

Todo empieza con una idea. ¿Quiere unirse a un grupo ya formado o crear una nueva formación? ¿Quiere llevar su forma de tocar a otra dimensión?

Redescubra con otra mirada los distintos sistemas que utiliza, para disfrutar después de un uso global más fácil:

¡La anatomía funcional en el corazón de su técnica, al servicio de la música!

Guitarrista, laudista y profesor.

Es innegable: cuestionarse es, en sí mismo, un privilegio.

El privilegio de poder seguir distintos caminos para alcanzar una meta. El privilegio de corregir la meta en función de nuevas necesidades y nuevas tomas de conciencia. Me siento privilegiado por ejercer este oficio o, más precisamente, los oficios de la música; para mí, los principales son el escenario y la enseñanza. Los periodos en los que me he cuestionado figuran entre los más fecundos de mi historia musical.

Empecé a leer el libro «Anatomía del músico» un día cualquiera, durante una pausa entre clases en el conservatorio. Mi mirada hacia el siguiente alumno ya no fue la misma: es imposible no pensar en la información y en las reflexiones que este texto nos ofrece.

Marc tiene el mérito de poner nombre a tantas cosas cuya existencia sin duda intuimos. Aspectos a los que nos enfrentamos y que aquí encontramos organizados en sistemas, relacionados entre sí, para que podamos dominarlos.

Crecí con la guitarra clásica. Y, sin duda, la naturaleza inestable y cambiante de este instrumento favoreció que mis intereses se ampliaran hacia otros instrumentos de la misma familia: las cuerdas pulsadas antiguas (laúdes, guitarra barroca, tiorba…), por no hablar de la atracción por nuevos repertorios antiguos.

Relativizar el enfoque físico y conceptual de cada uno de estos instrumentos no solo es estimulante, sino también beneficioso: nos empuja a adaptar continuamente nuestra escucha, nuestros dedos, nuestro cuerpo.

Obras como «Anatomía del músico» nos recuerdan que un gesto debe seguir siendo musical, y que puede ser a la vez bello, sano, eficaz y placentero. ¡Y el placer nos es muy preciado! Un músico que disfruta es, en potencia, capaz de hacer disfrutar. ¿No es ese uno de nuestros objetivos principales? Muy lejos del rendimiento como fin en sí mismo o, peor aún, como medio para ganar una competición, sea cual sea. Me gusta pensar que cada uno de nosotros es, al menos en una pequeña cosa, aunque sea una sola, el mejor de todos. Una simple frase en una pieza, un hallazgo en una digitación, un vibrato en una nota: nadie lo tocará tan bien como nosotros. Todos somos únicos.

Recuerdo la época en que era un joven estudiante en la Accademia Chigiana y en la Universidad de Siena. Un señor muy distinguido, un noble escocés, asistía todos los días a las clases de guitarra entre los muros medievales del Palazzo Chigi-Saracini. Un día, durante la pausa, hablando de los concursos (aunque lo mismo podría decirse de los conciertos o de cualquier otro medio de transmitir el propio arte), aquel hombre dijo algo que nunca he olvidado: «Si hay que presentarse a concursos, es para dar lo mejor de uno mismo. Ir para ganar no sería muy amable con los demás». De ello deduzco que un músico debe seguir siendo un caballero.

Gabriele Natilla, guitarrista, laudista y profesor.