Violonchelo y contrabajo

Todo empieza con una idea. Quizá quiera entrar en una orquesta. Quizá quiera llevar su forma de tocar a otra dimensión.

¡La anatomía funcional en el corazón de su técnica, al servicio de la música!

Para un músico, la herramienta primordial es y seguirá siendo indiscutiblemente el oído. Con él elabora su canto interior, que le sirve de modelo sonoro. Gracias a él puede juzgar la calidad de lo que produce. Y es él quien comprueba que el proyecto inicial se reproduce con fidelidad.

Por eso es ilusorio esperar que la calidad de un gesto o la perfección de una postura puedan, por sí solas, generar la belleza de un sonido o de una interpretación. Sin el oído que sueña, sin el oído que controla, el cuerpo es impotente.

Pero el oído haría mal en creerse omnipotente. Si descuida demasiado el conocimiento del cuerpo y de su funcionamiento, el músico se priva del medio más directo para alcanzar su objetivo. Y, sobre todo, corre un riesgo importante: el de dañar temporalmente —o incluso de forma irremediable— la herramienta que tanto necesita para sus ambiciones artísticas.

Por haber realizado yo mismo cambios decisivos en mi enfoque de la postura y en la comprensión de mis gestos, hoy soy consciente de lo acertado que fue interesarme por la biomecánica del músico y acercarme a quienes se ocupan de esta cuestión.

Como violonchelista, como profesor y como director de orquesta, no puedo sino aconsejar a mis colegas y alumnos que le presten, a su vez, una verdadera atención. Sus intuiciones o los consejos recibidos de sus profesores no bastan por sí solos. Un conocimiento fundamentado de los retos corporales puede evitarles problemas que las horas de trabajo instrumental a menudo no resuelven, o que incluso pueden agravar…

Cuando un gesto se inscribe en un proceso armonioso, tiene muchas posibilidades de traducirse en una eficacia redoblada con el instrumento. Genera entonces mejoras reales en la producción del sonido y facilita enormemente el virtuosismo, hasta alcanzar esa evidencia tan buscada en el escenario que me gusta llamar la coreografía de la soltura.

Xavier GAGNEPAIN – Violonchelista y pedagogo

Tras el éxito de los dos primeros volúmenes de Anatomía del músico, dedicados el primero al violín y la viola y el segundo a los instrumentos de viento —trompeta, trompa, trombón, tuba—, el tercer volumen era muy esperado. Está dedicado al estudio de la anatomía y la fisiología aplicadas, esta vez, a la práctica del violonchelo y del contrabajo.

Este libro es obra de un apasionado. Marc Papillon ama la música, las artes en general, y ama a los músicos con los que trabaja desde hace años como fisioterapeuta.

Como todo apasionado, le gusta transmitir. Esta transmisión se realiza en numerosos congresos en los que participa activamente y gracias a las formaciones y cursos que organiza con regularidad en Francia y en el extranjero. Este nuevo libro forma parte de esa voluntad de transmisión y de pedagogía al servicio de los músicos. Estos conocen a la perfección la anatomía de su instrumento, su funcionamiento y todas las sutilezas técnicas que permiten extraer de él los sonidos, los matices y los colores más bellos. Pero el primer instrumento de los músicos es su propio cuerpo, aquel gracias al cual podrán utilizar su instrumento musical (Aristóteles decía que la mano es el instrumento de los instrumentos).

Y, muy a menudo, los músicos no conocen ese cuerpo que, sin embargo, es uno de sus bienes más preciados. Ahora bien, para utilizarlo de la forma más óptima, para preservarlo y no «desgastarlo» prematuramente, el conocimiento de las bases de la anatomía y la comprensión de la fisiología son una necesidad.

Gracias a esta obra, Marc Papillon permite a violonchelistas y contrabajistas (profesionales o aficionados, docentes) adquirir los conocimientos indispensables para crear un gesto lo más ergonómico posible y lo más respetuoso con la anatomía y la fisiología. Solo a este precio, el del conocimiento del cuerpo, podrán evitarse los riesgos de afecciones de origen instrumental: tendinopatías, misuse syndromes, overuse syndromes y otras patologías profesionales.

Después de los violinistas y los violistas, y después de los instrumentistas de viento, los violonchelistas y contrabajistas tienen hoy la suerte de disponer de una obra muy pedagógica que les aporta los conocimientos indispensables para comprender el gesto instrumental. Cada noción se explica de forma muy didáctica; a cada página de texto le corresponde una página de ilustración muy clara que yuxtapone fotografía y dibujo. Los terapeutas, y en particular los fisioterapeutas, encontrarán también en este libro un gran número de claves muy útiles para el tratamiento de sus pacientes músicos.

¡Ojalá los demás instrumentistas puedan beneficiarse pronto de nuevos volúmenes!

Yves LE BELLEC – Cirujano de la mano

Como improvisador, siempre he intentado ser lo más libre posible en las músicas que practico. Siempre he trabajado en ese sentido, procurando desarrollar mi oído musical para liberarlo de posibles bloqueos.

Sin embargo, durante mis sesiones de trabajo personal o en grupo, me di cuenta de que el oído no tenía por sí solo el poder de liberar mi discurso. El cuerpo también tenía algo que decir. Así que empecé a observarlo mientras tocaba y traté de comprenderlo.

¿Por qué algunos movimientos con el instrumento me resultaban más complicados que otros, cuando intentaba aplicar lo que mis profesores me habían inculcado?

¿Por qué había alcanzado un nivel técnico bastante alto, capaz de tocar frases muy exigentes o a tempos rápidos, mientras que ciertas frases en un registro supuestamente accesible del instrumento me resultaban más difíciles de ejecutar a la perfección?

Mi cuerpo resultó ser esencial en la percepción del tempo, en la afinación, en la resistencia y en el trabajo del sonido.

Me di cuenta de que un estudio empírico de mi comportamiento físico al tocar era insuficiente, y de que necesitaba pasar por una comprensión técnica del funcionamiento de mis músculos, de mis articulaciones, de mi respiración… ¡Para eliminar por fin las últimas trabas a la libertad que busco en este instrumento tan exigente!

Étienne Renard – Contrabajista