Marc Papillon Éditions
Una edición original · Distribuido por Éditions Billaudot
Una edición original · Marc Papillon Éditions
Anatomía del artista
Músico, actor, bailarín
265 páginas ilustradas · Distribuido por Éditions Billaudot
La introducción a la serie Anatomía del músico. Este libro reúne los fundamentos del aprendizaje y de la investigación del artista que tantas veces se pasan por alto, para comprender e integrar lo esencial antes de abordar la anatomía propia de cada instrumento.
Una edición original
Anatomía del músico
Distribuido por Éditions Billaudot. Disponible en su tienda de música habitual.
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Trompeta, trompa, trombón y tuba
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Violín y viola
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Violonchelo y contrabajo
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Guitarras, bajos, laúdes, ukeleles, mandolinas, udes, banjos, sitares y balalaicas
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Batería y percusión
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Voz y beatbox
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Pianistas, clavecinistas, organistas y acordeonistas
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Saxofones, clarinetes, oboes, fagotes y flautas
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Músico, actor, bailarín
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Arpas
FrancésFrançaisAnatomie du musicien Violon et alto
InglésEnglishMusician’s Anatomy Violin and Viola
EspañolEspañolAnatomía del músico Violín y viola
AlemánDeutschAnatomie des Musikers Violine und Bratsche
Japonés日本語音楽家の解剖学 ヴァイオリンとヴィオラ
PortuguésPortuguêsAnatomia do músico Violino e viola
ItalianoItalianoAnatomia del musicista Violino e viola
PolacoPolskiAnatomia muzyka Skrzypce i altówka
NeerlandésNederlandsAnatomie van de musicus Viool en altviool
SuecoSvenskaMusikerns anatomi Violin och altfiol
UcranianoУкраїнськаАнатомія музиканта Скрипка та альт
DanésDanskMusikerens anatomi Violin og bratsch
Chino中文音乐家解剖学 小提琴与中提琴
Coreano한국어음악가의 해부학 바이올린과 비올라
RusoРусскийАнатомия музыканта Скрипка и альт
NoruegoNorskMusikerens anatomi Fiolin og bratsj
FinésSuomiMuusikon anatomia Viulu ja alttoviulu
CatalánCatalàAnatomia del músic Violí i viola
Hebreoעבריתהאנטומיה של המוזיקאי כינור וויולה
Árabeالعربيةتشريح الموسيقي الكمان والفيولا
Una edición original
Concursosel laboratorio del músico encarnado
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Mitos & realidades
Del cuerpo constreñido al gesto vivo -
Visualizar & sentir
El cuerpo del músico, un instrumento de percepción -
El guion vivo del músico
Imaginar, contar, tocar -
Sinergias & fraccionados
Del control del gesto a la adaptabilidad
Una edición original
El gesto de lo vivoAprender, tocar, perdurar
Pedagogía del cuerpo en la música
Una edición original, anatomía y pedagogía
Día 1, Día 2, Día 3
De las confusiones pedagógicas a la fisiología
El objetivo de esta obra es ofrecer a los músicos atajos para responder a los problemas que encuentran a diario: fatiga de espalda, de nuca o de hombro, dificultades para sostener la mano, falta de independencia de los dedos, laxitud, ansiedad, etc.
Desde muy temprano, el músico incorpora uno de los principales errores funcionales: la búsqueda excesiva de relajación física, que acarrea sistemáticamente numerosas compensaciones. Las zonas que más se intenta relajar son los hombros, las muñecas, los pulgares, la lengua, la garganta y los abdominales, cuando en realidad solo la mente debería permanecer relajada y tranquila, dispuesta a que el cuerpo se implique con tonicidad.
Tantos consejos transmitidos de generación en generación mantienen vivas estas confusiones. Gracias a un enfoque más consciente de la anatomía funcional, las ideas preconcebidas van dando paso, poco a poco, a otras más acertadas.
Una técnica dominada es fruto de un cuerpo tónico y una mente relajada, ¡y no de un cuerpo demasiado relajado y una mente demasiado tensa! Cuántos malentendidos…
Divertocando
Una obra pionera en la preparación física y mental del músico joven
Edición francesa
Edición inglesa
Edición española
Para músicos que ya tienen conciencia de su cuerpo y están listos para escuchar y leer lo esencial de lo que significa tocar.
Escuchas muchas palabras de tus padres y de tus profesores: confía también en tu cuerpo y en tus sensaciones.
La propiocepción tiene mucho valor. Detrás de esta palabra tan complicada se esconde la manera en que tu cerebro te sitúa en el espacio y te hace funcionar de forma tan brillante. Hoy, las neurociencias demuestran la importancia de aprender con el corazón.
Así que a ustedes, padres y profesores, les toca llevar a nuestros niños al corazón del asunto: implicarse físicamente para tener una mente tranquila.
La mano del pianista
The Pianist’s Hand
Bilingüe francés-inglés, 2001
Situada al final de la cadena (hombro, brazo, codo, antebrazo, muñeca), la mano soporta en gran medida las consecuencias de una mala postura. Por eso, el pianista debe basar su búsqueda de mayor comodidad en el respeto del funcionamiento anatomofisiológico. Los autores han desarrollado un método progresivo de educación postural al piano. Partiendo de la postura global (apoyo en el suelo, pelvis, columna, cabeza, miembro superior), presentan de forma ilustrada la anatomía y la colocación de la mano en el piano. Cada elemento de la biomecánica de la mano se relaciona con ejercicios pianísticos sobre partitura.
Quien aprende, aprende mejor si el gesto es correcto. Pero ¿qué es un gesto correcto? No hablemos de postura, que tiende a fijar la imagen de una posición ideal. El músico desarrolla una gestualidad propia. Desarrolla sus propios equilibrios musculares, que siente y que le permiten expresarse cada vez con más libertad.
La mano del guitarrista
The Guitarist’s Hand
Bilingüe francés-inglés, 2007
El autor, fisioterapeuta especializado y formador, propone a los guitarristas comprender e integrar los fundamentos anatomofisiológicos. Sus ejercicios musicales específicos invitan al músico a desarrollar sus sensaciones con el instrumento, y su toma de conciencia lo guía y lo acompaña a lo largo de este entrenamiento. Constituyen la base de un programa de preparación sin instrumento antes de tocar y, después, con el instrumento antes y después de abordar el repertorio.
Este método original es, para todos los guitarristas, una herramienta adecuada para alcanzar correctamente con el instrumento sus objetivos funcionales, en busca del mejor sonido.