Músico, actor, bailarín

Todo empieza con una idea. ¿Quiere unirse a un grupo ya formado o crear una nueva formación? ¿Quiere llevar su forma de tocar a otra dimensión?

¡La anatomía funcional en el corazón de su técnica, al servicio de la música!

Del arte ecuestre a la música: dos mundos que parecen muy alejados el uno del otro.

Por un lado, el trabajo ecuestre, que solicita el cuerpo del jinete en su conjunto y que exige además conocer, dominar y respetar un segundo cuerpo, el del caballo.

El jinete apasionado se pone por entero al servicio de su compañero equino durante las sesiones de entrenamiento y de doma, pero también en un día a día exigente para mantenerlo y cuidarlo, creando así una complicidad única.

Por otro lado, está la música. En mi caso, elegí las cuerdas: primero la viola y después el violín, instrumentos de un poder emocional indiscutible, que solicitan las articulaciones en milímetros esenciales para crear una música afinada y expresiva. Uno se encuentra solo frente a sus expectativas y sus límites, a menudo con un cuerpo estático que debe resignarse a repetir durante horas, hasta llegar a veces a desencadenar trastornos funcionales.

En aquella época, con 16 años, me negaba a elegir entre el arte ecuestre y el violín. Sin embargo, la intensidad del trabajo físico, las horas a caballo hiciera el tiempo que hiciera, el trabajo técnico y repetitivo del violín… A pesar de contar con mentores increíbles, la falta de una conciencia profunda de mi propio cuerpo acabó entorpeciendo mi forma de tocar con una enésima tendinitis que me obligó a guardar reposo.

En el tercer ciclo del conservatorio, mi cuerpo empezó a sufrir por todas las exigencias que le imponía, en las que se mezclaban crispaciones físicas y mentales. Gracias a ese tiempo de replanteamiento tuve la suerte de empezar a trabajar con Marc Papillon en la clínica del músico de París.

Su pasión por la optimización de los gestos y por poner en primer plano el placer del músico me cambió la vida hace casi 15 años. Sus conocimientos y su manera de transmitirlos me permitieron dominar mis límites y después llevarlos más allá de lo que parecía posible. Su visión completaba a la perfección mi trabajo en el conservatorio y a caballo.

Aprendí a conocer mi cuerpo, a convertirlo en mi compañero de aventura, hasta ser capaz de tocar el violín sobre mi caballo en libertad, en pleno espectáculo.

Acompañada por Marc Papillon, llevé la independencia de las ayudas a su extremo, con placer, tonicidad y soltura:

Mi cuerpo, del ombligo a los dedos de los pies, está dedicado a mi caballo: el control del peso del cuerpo, el movimiento de mis piernas, la orientación de mi cóccix y mi respiración tienen distintos significados para mi caballo, que está en total libertad. Solo mi voz se suma, ocasionalmente, para guiarlo.

La parte superior de mi cuerpo debe permanecer flexible y estable para permitirme tocar con el arco y hacer vibrar las cuerdas de mi violín sin apretar el mástil con la mano izquierda, que debe quedar libre para encadenar las notas, preservando la nuca de cualquier contracción que haría imposible la armonía. Entonces puede instalarse una ósmosis equilibrada entre la parte superior y la inferior de mi cuerpo.

Después, solo queda dejarnos llevar, mi caballo Ti Amo y yo, hacia la creación de un momento único, emocional y artístico ante el público.

¡Gracias, Marc, por haberme acompañado en la realización de este sueño!

A usted, que lee estas líneas, le deseo que encuentre en este libro la inspiración para superar sus límites físicos y mentales con conciencia y placer.

Manon Comparini

El crecimiento del artista

El crecimiento de un artista no se limita a sus años de juventud, como la infancia o la adolescencia; continúa a lo largo de toda su vida adulta y se manifiesta en cambios físicos, mentales y emocionales, con independencia de su morfología inicial o de su personalidad ya formada. Para que una referencia siga siendo fiable, es esencial que el artista tome plena conciencia de su propia evolución, pero también de la de su entorno y de los cambios de la sociedad. Esta toma de conciencia abre un amplio debate sobre la dinámica entre la apertura al cambio y la reticencia ante ciertas novedades o adaptaciones.

De la dinámica instrumental a la respiración, de la expresión emocional a la gestión del estrés, este libro aborda sin pretensiones una multitud de temas e invita al artista a equilibrar técnica y expresión, rigor y soltura, en un proceso continuo de aprendizaje y crecimiento.

«ANATOMÍA DEL ARTISTA» quiere ser un recurso valioso para todo artista que desee recorrer con conciencia las complejidades de su arte y de su expresión, enriqueciendo así su práctica y su trayectoria personal con una comprensión más profunda de la unión entre el cuerpo, la mente y el corazón.

ANATOMÍA DEL ARTISTA marca el comienzo de una exploración en profundidad dentro de la serie ANATOMÍA DEL MÚSICO. Esta serie se propone examinar el conjunto de las prácticas musicales, poniendo de relieve las múltiples facetas de la creación artística.

El objetivo es ofrecer una visión completa de la música como disciplina interconectada, influida por factores anatómicos, funcionales, interpersonales… ANATOMÍA DEL ARTISTA invita a los lectores a descubrir y apreciar la profundidad de los sistemas que componen la vida del artista.