Trompeta, trompa, trombón y tuba

Todo empieza con una idea. Quizá quiera entrar en una orquesta. Quizá quiera llevar su forma de tocar a otra dimensión.

Una mirada global y analítica al funcionamiento del cuerpo del músico.
De los músculos abdominales a la lengua, pasando por la columna de aire: ¡una puesta al día que le dará tono!

Se detalla el papel de cada uno de los músculos implicados en el gesto instrumental, del más cercano y evidente al más lejano, para remontarse hasta el origen del movimiento que produce el instrumentista.

Fue la puerta de un frigorífico lo que me acercó a Marc Papillon. En plenas vacaciones tranquilas, y pocas semanas antes de un concierto importante, me di un golpe en el labio con un movimiento improbable. Este minúsculo incidente, que me impidió ejercer como trompetista durante varios meses, me llevó a llamar una mañana a Marc Papillon. Poco antes había asistido a una de sus conferencias y había apreciado su pragmatismo, su precisión y su benevolencia.

Esa llamada de apenas unos minutos fue el comienzo de una reconstrucción que, por suerte, fue rápida, y avivó notablemente mi interés por su manera de abordar la fisiología de la trompeta y de los instrumentos de la familia del metal en general.

La noción de rendimiento instrumental está muy presente en la enseñanza de los instrumentos de metal, y los aspectos relacionados con la resistencia, la potencia o la tesitura se convierten a menudo en factores decisivos en concursos y exámenes, pero también dentro de las propias clases de conservatorio. La forma en que Marc Papillon lo aborda se nutre de toda su experiencia en la fisiología de los instrumentos de cuerda, y también de su vivencia y de su empatía de músico que sigue buscando el placer de tocar, solo y con los demás.

Libre de todo juicio, su enfoque no tiene nada de dogmático. Se detalla el papel de cada uno de los músculos implicados en el gesto instrumental, del más cercano y evidente al más lejano, para remontarse hasta el origen del movimiento que produce el instrumentista.

Al precisar a lo largo de todo su trabajo el papel del cuerpo en su totalidad y en toda su apertura, de la respiración a la producción del sonido pasando por la velocidad, Marc Papillon persigue ante todo el bienestar artístico, el placer instrumental y la expresividad.

«Anatomía del músico» —y no es el menor de sus méritos— analiza también el sentido de ciertas expresiones tradicionales en la familia del metal. Aclara algunas, pero señala también el carácter aproximado, insuficiente o peligroso de consignas pedagógicas habituales.

Verdadera suma para el instrumentista, el estudiante y el pedagogo por su contenido, esta obra sigue siendo muy accesible gracias a su estructura, que permite tanto centrarse en un detalle como abarcar el conjunto de la práctica instrumental. La calidad y la claridad de la iconografía permiten a cada uno encontrar la explicación de sensaciones musculares ya vividas, agradables o no, tranquilizadoras o sospechosas, para construir, para sí mismo o con sus alumnos, una concepción de la interpretación y de la música más serena y duradera.

André FEYDY – Trompetista y pedagogo

Como concertista, solista de la Orchestre National de France y pedagogo, hoy puedo afirmar con la fuerza de mi experiencia que todo lo que se explica en este libro debería ser conocido por los jóvenes músicos y por cualquier profesional. Este trabajo, más que notable, resulta necesario.

Mi encuentro con Marc Papillon hace algunos años marcó un giro total en mi enfoque y en mi práctica instrumental.

En un momento en que creía estar en la cima de mis posibilidades, gracias a él abrí una puerta aún desconocida hacia una nueva dimensión, muy superior y más fiable.

Por aquel entonces detecté un signo de disfunción leve en mi embocadura: un músculo superior cedía mientras tocaba. Entré en pánico, como cualquier músico que vive únicamente de su instrumento.

No entendía lo que me pasaba, y sobre todo por qué.

Eso me llevó a consultar a Marc Papillon, porque intuía que probablemente era el comienzo de síntomas mucho más complejos.

Por suerte, este problema no me impedía tocar. En el fondo, ni siquiera cambiaba nada, pero, como testigo de lo que sentía y atento a las explicaciones de Marc, decidí revisar lo aprendido con una mirada más anatómica para, por fin, equilibrarme y tocar de forma sana, sin hacerme daño.

La tarea era ardua, porque tenía que «desaprender» lo que aplicaba por reflejo y sin plantearme preguntas desde hacía más de veinte años. Llegué incluso a pasar por un periodo de dudas, porque me sentía en dificultad y constreñido.

Finalmente, tras unos meses de un trabajo más consciente de los distintos sistemas utilizados (lengua, embocadura, hombros, respiración…), empecé a recuperar sensaciones. Comprender para sentir mejor me permitió recuperar el placer de tocar.

Había cambiado muchas cosas.

Además de resolver mi problema, siguiendo los consejos de Marc llegó una segunda y excelente noticia: mi nivel técnico progresó de manera sorprendente. Pude superar límites que hasta entonces me parecían infranqueables.

Era asombroso, pero lógico.

Al usar por fin mi cuerpo de forma fisiológica, todo mejoró en la buena dirección.

Como concertista, solista de la Orchestre National de France y pedagogo, hoy puedo afirmar con la fuerza de mi experiencia que todo lo que se explica en este libro debería ser conocido por los jóvenes músicos y por cualquier profesional. Este trabajo, más que notable, resulta necesario.

Jean-Philippe NAVREZ – Trombón solista de la Orchestre National de France – Pedagogo

¡Temas poco tratados e ilustrados por primera vez!