Musicista, attore, danzatore

Tutto comincia da un’idea. Forse desideri entrare in una formazione già esistente o fondare un nuovo ensemble? Forse vuoi portare il tuo modo di suonare a un livello completamente nuovo?

L’anatomia funzionale al centro della tua tecnica, al servizio della musica!

Arte equestre e musica: due mondi che sembrano lontanissimi.

Da un lato il lavoro equestre, che coinvolge tutto il corpo del cavaliere insieme alla conoscenza, alla padronanza e al rispetto di un secondo corpo, quello del cavallo.

Il cavaliere appassionato si dedica interamente al suo compagno equino, durante le sedute di addestramento e di lavoro ma anche nell’impegnativa routine quotidiana di accudimento e cura del cavallo, creando un legame unico.

Dall’altro lato c’è la musica. Quanto a me, ho scelto gli archi: la viola, poi il violino, strumenti dalla forza emotiva innegabile, che sollecitano le articolazioni su pochi millimetri, essenziali per creare una musica intonata ed espressiva. Ci ritroviamo soli con le nostre aspettative e i nostri limiti, spesso con un corpo statico costretto a ripetere per ore, talvolta fino a scatenare disturbi funzionali.

All’epoca avevo 16 anni e mi rifiutavo di scegliere tra l’arte equestre e il violino. Ma l’intensità del lavoro fisico, le ore passate in sella con qualsiasi tempo, il lavoro tecnico e ripetitivo al violino… Nonostante maestri straordinari, la mancanza di una conoscenza profonda del mio corpo ha finito per ostacolare il mio modo di suonare, con l’ennesima tendinite che mi costringeva al riposo.

Durante il ciclo di perfezionamento al conservatorio, il mio corpo ha cominciato a soffrire di tutte le richieste che gli imponevo, un misto di tensioni fisiche e mentali. È grazie a questo periodo di messa in discussione che ho avuto la fortuna di iniziare a lavorare con Marc Papillon alla Clinique des Musiciens di Parigi.

La sua passione per l’ottimizzazione del gesto e per il piacere del musicista posto al primo posto mi ha cambiato la vita quasi 15 anni fa. Le sue conoscenze e il suo modo di trasmetterle mi hanno permesso di addomesticare i miei limiti e poi di spingerli oltre ciò che sembrava possibile. La sua visione completava perfettamente il mio lavoro al conservatorio, e in sella.

Ho imparato a conoscere il mio corpo e a farne il mio compagno d’avventura, fino a poter suonare il violino sul mio cavallo in libertà, in spettacolo.

Con il sostegno di Marc Papillon, ho portato all’estremo l’indipendenza degli aiuti, con piacere, tono muscolare e agio:

Il mio corpo, dall’ombelico alle dita dei piedi, è dedicato al mio cavallo: il controllo del peso del corpo, il movimento delle gambe, l’orientamento del coccige e la respirazione hanno significati diversi per il mio cavallo, che è completamente in libertà. Solo la voce si aggiunge di tanto in tanto alla guida.

La parte superiore del mio corpo deve restare morbida e stabile, perché io possa suonare con l’arco e far vibrare le corde del violino senza stringere il manico con la mano sinistra, che deve restare libera di legare le note, mantenendo il collo libero da qualsiasi contrazione che renderebbe impossibile l’armonia. Può allora instaurarsi una simbiosi equilibrata tra la parte superiore e quella inferiore del corpo.

Non resta allora che lasciarci andare, il mio cavallo Ti Amo e io, e creare davanti al pubblico un momento unico, emozionante e artistico.

Grazie, Marc, per avermi aiutata a realizzare questo sogno!

A te che leggi queste righe: spero che troverai in questo libro l’ispirazione per spingere i tuoi limiti fisici e mentali con consapevolezza e piacere!

Manon Comparini

L’evoluzione dell’artista

L’evoluzione di un artista non si limita ai primi anni, come l’infanzia o l’adolescenza; prosegue per tutta la vita adulta e si manifesta attraverso cambiamenti fisici, mentali ed emotivi, indipendentemente dalla sua morfologia di partenza o dalla sua personalità consolidata. Perché un punto di riferimento resti affidabile, è essenziale che l’artista prenda piena coscienza della propria evoluzione, ma anche di quella delle persone che lo circondano e dei cambiamenti della società. Questa consapevolezza apre un ampio dibattito sulla dinamica tra apertura al cambiamento e reticenza verso certe novità o certi adattamenti.

Dalla dinamica strumentale alla respirazione, dall’espressione delle emozioni alla gestione dello stress, questo libro affronta con modestia una moltitudine di temi, invitando l’artista a trovare un equilibrio tra tecnica ed espressione, rigore e abbandono, in un processo di apprendimento e di crescita continui.

“Anatomia dell’artista” vuole essere una risorsa preziosa per ogni artista che desideri muoversi consapevolmente nelle complessità della propria arte e della propria espressione, arricchendo così la pratica e il percorso personale con una comprensione più profonda dell’unione tra corpo, testa e cuore.

Anatomia dell’artista segna l’inizio di un’esplorazione approfondita all’interno della collana Anatomia del musicista. Questa collana si propone di esaminare tutte le pratiche musicali, mettendo in luce le molteplici sfaccettature della creazione artistica.

L’obiettivo è offrire un quadro completo della musica come disciplina interconnessa, plasmata da fattori anatomici, funzionali e interpersonali… Anatomia dell’artista invita il lettore a scoprire e ad apprezzare la profondità dei sistemi che compongono la vita dell’artista.