ギター、ベース、リュート、ウクレレ、マンドリン、ウード、バンジョー、シタール、バラライカ

すべてはひとつの思いから始まります。既存のバンドに加わりたい、あるいは新しいアンサンブルを結成したいのかもしれません。演奏をまったく新しいレベルへ高めたいのかもしれません。

かかわる各システムを新たな目で見直し、それらをらくに連動させられるようにしましょう。

機能解剖学をテクニックの中心に、音楽のために！

ギタリスト、リュート奏者、教育者。

否定のしようがありません。自分自身を問い直せること、それ自体がひとつの特権なのです。

ひとつの目標に向かって、さまざまな道をたどれるという特権。新たな必要や新たな気づきに応じて、その目標を調整できるという特権。私はこの仕事、より正確に言えば音楽にかかわる仕事に就けて幸せだと感じています。私にとって中心となるのは舞台と教育です。自分を問い直した時期は、私の音楽人生の中でもっとも実り多い時期のひとつでした。

『音楽家の解剖学』を読み始めたのは、ありふれた一日、音楽院でのレッスンの合間の休憩時間でした。次の生徒を、私はもう同じ目で見ることはできませんでした。この本が示す情報と考察について、考えずにはいられないのです。

Marcの功績は、その存在をおそらく私たちがうすうす感じていた多くの事柄に、名前を与えたことです。私たちが格闘している諸側面が、ここではシステムとして整理され、互いに関連づけられています。それらを手なずけることができるように。

私はクラシックギターとともに育ちました。そしておそらく、不安定でたえず進化し続けるこの楽器の性質が、同じ族の他の楽器へと関心を広げるきっかけになったのでしょう。古楽の撥弦楽器（リュート、バロックギター、テオルボ……）、そして新たに発掘された古いレパートリーの魅力は言うまでもありません。

これらの楽器それぞれの身体的・概念的なアプローチを比べてみることは、刺激的であるだけでなく、有益でもあります。それは、私たちの聴き方、指、身体を、たえず適応させ続けるよう促してくれるのです。

『音楽家の解剖学』のような本は、動きは音楽的であり続けなければならないことを思い出させてくれます。そして動きは、美しく、健やかで、効率的で、しかも心地よいものでありうるのだと。喜びは私たちにとって大切なものです！　演奏を楽しむ音楽家は、他者に喜びを与えることができる可能性を秘めています。それこそが私たちの第一の目標のひとつではないでしょうか。それ自体が目的となったパフォーマンスや、ましてやあらゆる種類の競争に勝つための手段としてのパフォーマンスとは、遠く離れたところにあるものです。私は、誰もが少なくともひとつの小さなこと、たったひとつでも、誰よりも優れたものを持っていると考えたいのです。曲の中のひとつのフレーズ、ひらめきに満ちた運指、たった一音のヴィブラート。それを私たち以上にうまく弾ける人はいません。私たちは皆、唯一無二なのです。

キジアーナ音楽院とシエナ大学の若い学生だった頃のことを思い出します。とても品のある紳士、スコットランドの貴族が、パラッツォ・キジ・サラチーニの中世の壁の中で行われるギターの授業を毎日聴講しに来ていました。ある日の休憩時間、コンクールの話をしていたとき（コンサートや、自分の芸術を伝えるほかのあらゆる場についても同じことが言えるでしょう）、この人が私の決して忘れられない言葉を口にしました。「コンクールに出なければならないのなら、それは自分の最良のものを差し出すためだ。勝つために行くのでは、他の人たちにあまり親切とは言えないだろう。」ここから私は、音楽家は紳士であり続けなければならないと結論づけています。

Gabriele Natilla、ギタリスト、リュート奏者、教育者。