Marc Papillon Éditions
オリジナル版 · 発売元:Éditions Billaudot
オリジナル版 · Marc Papillon Éditions
アーティストの解剖学
音楽家・俳優・ダンサー
265ページ・図版多数 · 発売元:Éditions Billaudot
「音楽家の解剖学」シリーズの入門書。アーティストの学びと探究において見過ごされがちな基礎をまとめ、各楽器の解剖学に進む前に本質を理解し、身につけられるようにしています。
オリジナル版
音楽家の解剖学
発売元:Éditions Billaudot。お近くの楽譜・楽器店でお求めいただけます。
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トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ
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ヴァイオリンとヴィオラ
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チェロとコントラバス
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ギター、ベース、リュート、ウクレレ、マンドリン、ウード、バンジョー、シタール、バラライカ
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ドラムとパーカッション
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声とビートボックス
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ピアニスト、チェンバロ奏者、オルガン奏者、アコーディオン奏者
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サクソフォン、クラリネット、オーボエ、ファゴット、フルート
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音楽家・俳優・ダンサー
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ハープ
フランス語FrançaisAnatomie du musicien Violon et alto
英語EnglishMusician’s Anatomy Violin and Viola
スペイン語EspañolAnatomía del músico Violín y viola
ドイツ語DeutschAnatomie des Musikers Violine und Bratsche
日本語日本語音楽家の解剖学 ヴァイオリンとヴィオラ
ポルトガル語PortuguêsAnatomia do músico Violino e viola
イタリア語ItalianoAnatomia del musicista Violino e viola
ポーランド語PolskiAnatomia muzyka Skrzypce i altówka
オランダ語NederlandsAnatomie van de musicus Viool en altviool
スウェーデン語SvenskaMusikerns anatomi Violin och altfiol
ウクライナ語УкраїнськаАнатомія музиканта Скрипка та альт
デンマーク語DanskMusikerens anatomi Violin og bratsch
中国語中文音乐家解剖学 小提琴与中提琴
韓国語한국어음악가의 해부학 바이올린과 비올라
ロシア語РусскийАнатомия музыканта Скрипка и альт
ノルウェー語NorskMusikerens anatomi Fiolin og bratsj
フィンランド語SuomiMuusikon anatomia Viulu ja alttoviulu
カタルーニャ語CatalàAnatomia del músic Violí i viola
ヘブライ語עבריתהאנטומיה של המוזיקאי כינור וויולה
アラビア語العربيةتشريح الموسيقي الكمان والفيولا
オリジナル版
オーディション身体で奏でる音楽家のラボ
オリジナル版
生きたしぐさ学び、奏で、続ける
音楽における身体の教育法
オリジナル版 解剖学と教育
1日目、2日目、3日目
教育上の思い込みから生理学へ
本書は、音楽家がよく直面する問題への近道を示すことを目指しています。背中・首・肩の疲れ、手の構えの難しさ、指の独立、関節の過可動性、不安など、さまざまな問題です。
音楽家はごく早い時期から、機能面での大きな誤りのひとつを身につけてしまいます。それは身体の脱力を過度に追い求めることです。これは必ずといってよいほど、数多くの代償動作を招きます。この脱力の追求でとくに標的にされるのは、肩、手首、親指、舌、喉、そして腹筋です。けれども、本当にリラックスして穏やかであるべきなのは心だけであり、その心が、しっかりと関与し適度な張りをもった身体を支えるのです!
世代から世代へと受け継がれてきた数々の助言が、こうした思い込みを生き延びさせています。機能解剖学をより意識的に捉えることで、固定観念は少しずつ姿を消しつつあります。
確かな技術は、張りのある身体とリラックスした心から生まれるものです。ゆるみすぎた身体と張りつめすぎた心からではありません! なんと多くの誤解があることでしょう……
S’amuser, c’est mieux jouer
若い音楽家のフィジカル・メンタル準備における初の試み
ピアニストの手
La main du pianiste
フランス語・英語の2か国語版、2001年

肩、腕、肘、前腕、手首という連鎖の末端にある手は、悪い姿勢の影響の多くを引き受けています。だからこそピアニストは、より快適な演奏を求めるうえで、解剖学的・生理学的な機能を尊重することを土台にすべきなのです。著者たちは、ピアノにおける姿勢教育の段階的なメソッドを作り上げました。全身の姿勢(床との接地、骨盤、脊柱、頭部、上肢)から出発して、ピアノにおける手の解剖学と手の置き方を図版とともに紹介します。手のバイオメカニクスの各要素は、楽譜に基づくピアノの練習課題と結びつけられています。
動きが正しければ、学ぶ人はそれだけよく学べます。では、正しい動きとは何でしょうか。理想的な位置というイメージを固定してしまいがちな「姿勢」という言葉は使わないでおきましょう。音楽家はそれぞれ、自分ならではの動き方を育てていきます。自ら感じ取り、ますます自由に表現することを可能にする、自分自身の筋肉のバランスを築いていくのです。
ギタリストの手
La main du guitariste
フランス語・英語の2か国語版、2007年










