チェロとコントラバス

すべてはひとつの思いから始まります。オーケストラに入りたいのかもしれません。演奏をまったく新しいレベルへ高めたいのかもしれません。

機能解剖学をテクニックの中心に、音楽のために！

音楽家にとって、もっとも本質的な道具は、紛れもなく、そしてこれからもずっと、耳です。音のモデルとなる内なる歌を形づくるのは耳によってです。自分が生み出すものの質を判断できるのも耳のおかげです。そして、もとの意図が忠実に再現されているかを確かめるのも耳なのです。

ですから、動きの質や姿勢の完璧さだけで、音や解釈の美しさを生み出せると期待するのは幻想です。夢見る耳なしに、見守る耳なしに、身体は無力なのです。

しかし、耳が自分を全能だと思うのは大きな間違いでしょう。身体とそのしくみについての知識をおろそかにすれば、音楽家は目標に到達するためのもっとも直接的な手段を自ら手放すことになります。何より、芸術的な志のためにあれほど必要としている道具そのものを、一時的に、あるいは取り返しのつかないほどに損なうという大きなリスクを負うことになるのです。

私自身、姿勢へのアプローチと自分の動きの理解において決定的な変化を遂げたいま、音楽家のバイオメカニクスに関心を持ち、この問題を研究する人々を訪ねたことがいかに正しかったかを実感しています。

チェリストとして、教育者として、そして指揮者として、私は同僚や生徒たちにも、今度は彼ら自身がこのことに十分な注意を向けるよう、強く勧めずにはいられません。直感だけでも、師から受けた助言だけでも十分ではないのです。身体にとって何が問題となっているのかについての確かな知識は、何時間もの練習ではしばしば解決できず、ときにはかえって悪化させてしまう問題から、彼らを救ってくれるでしょう……

動きが調和のとれたプロセスの一部となっているとき、それは楽器の上ではるかに大きな効率として表れる可能性が十分にあります。そうなると、音の生成に本当の改善をもたらし、ヴィルトゥオジティをずっと容易にし、舞台であれほど求められるあの楽さの感覚へと導いてくれます。私はそれを「楽さの振付」と呼ぶのが好きです。

Xavier Gagnepain – チェリスト・教育者

「音楽家の解剖学」の最初の二巻、すなわちヴァイオリンとヴィオラに捧げられた第一巻と、管楽器（トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ）に捧げられた第二巻の成功を受けて、第三巻は待ち望まれていました。本巻は、今度はチェロとコントラバスの演奏に応用された解剖学と生理学の研究に捧げられています。

この本は、情熱をもった人の仕事です。Marc Papillonは音楽を、そして芸術全般を愛し、理学療法士として長年ともに取り組んできた音楽家たちを愛しています。

情熱をもった人の常として、彼は自分の知っていることを伝えることを愛しています。積極的に参加する数多くの学会で、そしてフランス国内外で定期的に行う研修やワークショップを通じて、彼はそれを実践しています。この新しい本は、知識を伝え、音楽家のために教えるというその姿勢を映し出しています。音楽家は自分の楽器の構造やしくみ、そしてそこからもっとも美しい音、ニュアンス、色彩を引き出すあらゆる技術的な機微を、完璧に知っています。しかし音楽家にとって最初の楽器は自分自身の身体であり、その身体を通してこそ楽器を使うことができるのです（アリストテレスは、手は道具の中の道具であると言いました）。

そしてしばしば、音楽家はこの身体を知りません。それはもっとも貴重な財産のひとつであるにもかかわらずです。けれども、この身体を最適に使い、守り、早々に「すり減らして」しまわないためには、解剖学の基礎を知り、生理学を理解することが必要なのです。

本書によってMarc Papillonは、チェリストとコントラバス奏者（プロ、アマチュア、教師）が、できるかぎりエルゴノミクスにかない、解剖学と生理学を尊重した動きを築くために必要な知識を身につけられるようにしています。この代償、つまり身体を知るという代償を払ってはじめて、演奏に関連する障害（腱障害、誤用症候群、使いすぎ症候群、その他の職業性疾患）のリスクを避けることができるのです。

ヴァイオリン奏者とヴィオラ奏者、そして管楽器奏者に続いて、今度はチェリストとコントラバス奏者が、楽器の動きを理解するのに欠かせない知識を与えてくれる、きわめて教育的な本を手にする幸運に恵まれました。どの概念もとても明快に説明されており、テキストの各ページの向かいには、写真と絵を組み合わせた、とてもわかりやすい図版のページが置かれています。治療者、とりわけ理学療法士もまた、音楽家の患者を治療するための多くの有益な鍵を、本書の中に見いだすことでしょう。

ほかの楽器の奏者たちも、近いうちに続巻の恩恵を受けられることを願いましょう！

Yves Le Bellec – 手の外科医

即興演奏家として、私は自分が奏でる音楽の中でできるかぎり自由であろうと努めてきました。そのためにずっと取り組み、音楽的な耳を育てて、あらゆるブロックから解き放とうとしてきたのです。

けれども、ひとりで、あるいはバンドで練習するうちに、耳だけでは私の音楽的な語りを自由にする力がないことがはっきりしてきました。身体にも言い分があったのです。そこで私は、演奏中の身体を観察しはじめ、理解しようとしました。

先生たちに教わったことを実践しようとしているのに、なぜ楽器の上である種の動きがほかの動きより難しいのだろうか？

非常に難しいフレーズや速いテンポのフレーズを弾けるほど、かなり高い技術レベルに達していたのに、楽器の中でも弾きやすいはずの音域のフレーズを完璧に弾くのが難しいのは、どうしてだろうか？

私の身体は、テンポの知覚、音程、持久力、そして音づくりにとって欠かせないものだとわかりました。

演奏中の自分の身体のふるまいを経験的に調べるだけでは足りないことに、私は気づきました。筋肉、関節、呼吸がどのように働くのかを技術的に理解する必要があったのです……。このきわめて要求の高い楽器で私が求める自由への、最後の障害をついに取り除くために！

Étienne Renard – コントラバス奏者