ピアニスト、チェンバロ奏者、オルガン奏者、アコーディオン奏者

すべてはひとつの思いから始まります。既存のバンドに加わりたい、あるいは新しいアンサンブルを結成したいのかもしれません。演奏をまったく新しいレベルへ高めたいのかもしれません。

かかわる各システムを新たな目で見直し、それらをらくに連動させられるようにしましょう！

機能解剖学をテクニックの中心に、音楽のために！

私たちは演奏家であると同時に即興演奏家であり、その瞬間の作曲家です。私たちの内にある音楽の切迫感は、楽器との断ち切れない絆を形づくり、旋律やリズムのあらゆるフレーズを即興で奏で、音楽的な想像のすべてを生み出し形にするうえで、完全に自由だと感じるために欠かせない条件です。けれどもその切迫感が、ときに私たちに自分の身体を忘れさせてしまうのです。

私たち音楽家にとって、楽器と完全な共生関係にあることがどれほど大切かについては、ここでは詳しく述べません。しかし、まさにその共生こそが、キャリアのある時点で問題を引き起こすことがあります。たゆまず練習を重ね、ますます長くなりがちな新しい練習習慣を作り、要するに目標を非常に高く、ときには高すぎるほどに設定することで、私たちはあっさりと「人間」であることを忘れてしまうからです。

さらに言えば、即興演奏家である私たちジャズ・ピアニストは、平均よりもやや大きなリスクを抱えています。一般にクラシックの同業者よりも長い時間、人前で演奏するからです。クラブでの出演は45分のセットを3回こなすことが多く、持久力という問題にも向き合うことになります。

また私たちには、楽器の音量の不足を補おうとして、できるかぎりの力と重さをかけて弾いてしまう自然な傾向があります。ステージでもリハーサルでも、ほとんどいつも増幅された楽器やドラムセットに囲まれているので、勝ち目のない戦いなのです。とはいえ、私はドラムが大好きだということは言い添えておきます！

けがをしないために、私は時間をかけて少しずつ、自分の解剖学をよりよく意識し知覚すること、そしてリラクゼーションについての一定の知識を持つことがいかに大切かを理解するようになりました。酷使される私たちの大切な指は、どこからともなく生えているわけではありません。指は手につながり、手は前腕に、そして上腕、肩、肩甲帯、さらに脊柱へとつながっています。すべては背中から始まります。私たちは少しずつ背中を意識し、やがてそれを強くしていかなければなりません。一音を弾くときに、連鎖全体を働かせられることが非常に重要なのです。

自分自身と、高度な楽器演奏の要求とだけ向き合いながら、演奏家は、その身体的リスクを本当には測りきれない道を歩みはじめます。

助けを得ることは、私の目には、いや、こう言ってよければ私の指には、欠かせないことなのです……

Marc Papillonは、この分野で欠かせない第一人者となりました。あらゆる楽器、あらゆる音楽スタイルに通じる、この分野での比類のない知識と経験を持っています。

鍵盤楽器についての彼の本は、身体のバイオメカニクス的なパターンについての知識を深め、音楽的な精神と身体をよりよく調和させるための、なくてはならない道具であることがわかります。プロのピアニストが直面している、あるいはいつか直面するであろうあらゆる問題が、明快かつ正確に扱われています。

この一冊は必読です。

Manuel Rocheman – ジャズ・ピアニスト

人類学は、先史時代の最初の音楽的なしぐさが、世界と共鳴したいという人間の欲求から生まれたこと、そしてそこには、語源的な意味での受肉（incarnation：carne＝肉、身体）の形である歌と踊りが欠けていなかったことを教えてくれます。

長いあいだ、身体は音楽教育の語りの中で、とりわけ器楽奏者のあいだで、大きく忘れ去られた存在でした。ヨガ、太極拳、気功といった東アジアの伝統に由来する分野が、アレクサンダー・テクニーク、ボディ・マッピング、ピラティスと並んで、いまでは音楽院のカリキュラムに取り入れられることもあるのは、身体のアライメントが空間の中での身体と楽器との共鳴関係を大きく改善するだけでなく、何よりも、音楽家が自分の身体を知ることで、音楽との関係や、聴衆と楽器への向き合い方が変わることに、私たちが気づいたからです。

Marc Papillonの本は、解剖学の知識と感性を結びつけた長年の経験の成果です。鍵盤楽器奏者（ピアノ、チェンバロ、オルガン、シンセサイザー、アコーディオン）に捧げられた三つの幕を通して、著者は姿勢についてときに用いられるある種の表現を解体しつつ、自分自身に耳を傾け、自分を信頼することに基づく別のモデルを提案します。それは、私たちを互いに近づけるもの、つまり人間の解剖学であると同時に、私たち一人ひとりを唯一無二にするものでもあります。

写真を豊富に用いて図解された解剖学の用語によって、読者は紹介される要素を自ら意識することができます。

アコーディオン奏者として、演奏家として、そして教育者として、身体との関係は私にとって常に本質的なものでした。私はこの本を、肺のような楽器であるアコーディオンとともにこの探究を続け、生徒たちが自分を表現するのを支えるための、すばらしい道具だと考えています。

こうした理由から、この本を心からお勧めします！

Vincent Lhermet

アコーディオン奏者、パリ国立高等音楽・舞踊学校（Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris）教授。