トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ

すべてはひとつの思いから始まります。オーケストラに入りたいのかもしれません。演奏をまったく新しいレベルへ高めたいのかもしれません。

音楽家の身体のしくみを、全体的かつ分析的に見つめる。
腹筋から舌まで、空気の柱を経て。あなたに活力を与えてくれる最新の知見！

楽器の動きにかかわる各筋肉の役割が、もっとも近く明白なものからもっとも遠いものまで詳しく記述され、奏者が生み出す動きをその源までたどっていきます。

私をMarc Papillonのもとへ導いたのは、冷蔵庫の扉でした。のどかな休暇のさなか、大切な演奏会の数週間前に、私はありえないような動きで唇を痛めてしまったのです。トランペット奏者としての仕事を数か月にわたってできなくしたこのささいな出来事がきっかけで、ある朝、私はMarc Papillonに電話をかけました。その少し前に彼の講演を聴いていて、その実際的な姿勢、正確さ、そして思いやりに好感を抱いていたのです。

ほんの数分で終わったその電話は、幸いにも速やかな回復の始まりとなり、トランペット、ひいては金管楽器全般の演奏の生理学に対する彼のアプローチへの私の関心を、大いに深めてくれました。

金管楽器の教育では、演奏上のパフォーマンスという概念がきわめて大きな位置を占めており、持久力、パワー、音域といった側面が、コンクールや試験、さらには音楽院のクラスの中でさえ、しばしば決定的な要素となります。Marc Papillonのアプローチは、弦楽器の生理学についての豊富な経験に裏打ちされ、さらに、ひとりでも仲間とでも演奏する喜びをいまも求め続ける音楽家としての、彼自身の人生と共感にも支えられています。

あらゆる評価から自由な彼のアプローチには、教条主義がまったくありません。楽器の動きにかかわる各筋肉の役割が、もっとも近く明白なものからもっとも遠いものまで詳しく記述され、奏者が生み出す動きをその源までたどっていきます。

呼吸から音の生成まで、速さ（ヴェロシティ）を経ながら、全体としての、そしてあらゆる開かれ方における身体の役割を著作全体を通して明らかにすることで、Marc Papillonは何よりも、芸術的な心地よさ、演奏の喜び、そして表現力を目指しています。

『音楽家の解剖学』はまた、決して小さくない功績として、金管楽器の世界で伝統的に使われてきたある種の表現の意味を分析しています。そのいくつかを明確にするとともに、よく使われる指導上の指示が、いかに曖昧で、不適切で、ときには危険でさえありうるかを指摘しています。

内容においては奏者、学生、教師のための真の総覧でありながら、本書はその構成のおかげでとても読みやすく、細部ひとつに焦点を当てることも、演奏全体を見渡すことも同じように容易です。図版の質と明快さによって、誰もが、心地よいものであれそうでないものであれ、安心できるものであれ不安なものであれ、すでに経験した筋肉の感覚の説明を見つけることができます。そうして、自分自身のために、あるいは生徒とともに、演奏と音楽について、より穏やかで持続可能な考え方を築いていけるのです。

André Feydy – トランペット奏者・教育者

演奏家として、フランス国立管弦楽団（Orchestre National de France）の首席奏者として、そして教育者として、私はいま、自分の経験のすべての重みをもって言うことができます。この本で説明されていることはすべて、若い音楽家にも、ほかのすべてのプロにも知っておいてほしいことです。この実に見事な著作は、必要とされている一冊なのです。

数年前のMarc Papillonとの出会いは、私の楽器へのアプローチと演奏に、完全な転機をもたらしました。

自分の能力の頂点にいると思っていたその時期に、彼のおかげで私は、存在すら知らなかった扉を開き、はるかに優れて確かな新しい次元へと踏み出したのです。

当時、私はアンブシュアにわずかな機能不全の兆しを感じていました。演奏中に上側の筋肉のひとつが力を失うのです。楽器で生計を立てている音楽家なら誰でもそうなるように、私はパニックに陥りました。

自分に何が起きているのか、そして何よりなぜなのか、わかりませんでした。

それがはるかに複雑な症状の始まりである可能性が非常に高いと感じたため、私はMarc Papillonに会いに行くことにしました。

幸い、その問題で演奏ができなくなることはありませんでした。根本的には何も変わらなかったほどです。けれども、自分が感じていることを見つめ、Marcの説明に耳を傾けるうちに、私はこれまで学んできたことを、より解剖学的な視点から見直そうと決めました。ついにバランスを見いだし、自分を傷つけることなく健やかに演奏するために。

それは困難な作業でした。20年以上ものあいだ、疑うことなく反射的に行ってきたことを「学び直す（アンラーン）」必要があったからです。不自由で窮屈に感じ、疑いの時期を過ごしたことさえありました。

そしてついに、かかわるさまざまなシステム（舌、アンブシュア、肩、呼吸……）について、より意識的に数か月取り組んだのち、私は感覚を取り戻しはじめました。よりよく感じるために理解することが、演奏する喜びを再び見いださせてくれたのです。

私は多くのことを変えていました。

問題が解決しただけでなく、Marcの助言に従ったことで、もうひとつすばらしい知らせがもたらされました。私の技術レベルが驚くほど伸びたのです。それまで越えられないと思っていた限界を超えることができました。

驚くべきことでしたが、論理的なことでもありました。

ようやく身体を生理学にかなった形で使うようになったことで、すべてがよい方向へと向かったのです。

演奏家として、フランス国立管弦楽団（Orchestre National de France）の首席奏者として、そして教育者として、私はいま、自分の経験のすべての重みをもって言うことができます。この本で説明されていることはすべて、若い音楽家にも、ほかのすべてのプロにも知っておいてほしいことです。この実に見事な著作は、必要とされている一冊なのです。

Jean-Philippe Navrez – フランス国立管弦楽団首席トロンボーン奏者 – 教育者

これまでほとんど取り上げられてこなかったテーマを、初めて図解！