트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바

모든 것은 하나의 생각에서 시작됩니다. 오케스트라에 들어가고 싶을 수도, 연주를 완전히 새로운 차원으로 끌어올리고 싶을 수도 있습니다.

음악가의 몸이 어떻게 작동하는지를 전체적이면서도 분석적으로 들여다봅니다.
복근에서 혀까지, 그리고 그 사이의 공기 기둥까지. 여러분에게 새 힘을 불어넣어 줄 최신 지식입니다!

악기 연주 동작에 관여하는 근육 하나하나의 역할이, 가장 가깝고 눈에 띄는 근육부터 가장 멀리 있는 근육까지 자세히 설명되어 있어, 연주자가 만들어 내는 동작을 그 근원까지 거슬러 올라가 따라갈 수 있습니다.

저를 Marc Papillon에게 데려다준 것은 냉장고 문이었습니다. 중요한 연주회를 몇 주 앞두고 평화로운 휴가를 보내던 중, 어처구니없는 동작으로 입술을 다쳤습니다. 몇 달 동안 트럼펫 연주자로 일할 수 없게 만든 이 사소한 사고 때문에, 저는 어느 날 아침 Marc Papillon에게 전화를 걸었습니다. 그 얼마 전 그의 강연을 들은 적이 있었고, 그의 실용성과 정확성과 친절함이 인상 깊었기 때문입니다.

단 몇 분이었던 그 통화는 다행히도 빠른 회복의 출발점이 되었고, 트럼펫, 나아가 금관악기 연주 전반의 생리학에 다가가는 그의 방식에 대한 제 관심을 크게 키워 주었습니다.

금관악기 교육에서는 연주 퍼포먼스라는 개념이 매우 강하게 자리하고 있으며, 지구력과 힘과 음역 같은 요소가 콩쿠르와 시험, 심지어 콘서바토리 수업 안에서도 결정적인 요인이 되곤 합니다. Marc Papillon은 현악기 생리학에 관한 풍부한 경험, 그리고 혼자서든 다른 이들과 함께든 여전히 연주의 기쁨을 찾는 음악가로서의 삶과 공감을 바탕으로 이 문제에 다가갑니다.

어떤 판단도 섞지 않은 그의 접근법에는 교조주의가 전혀 없습니다. 악기 연주 동작에 관여하는 근육 하나하나의 역할이, 가장 가깝고 눈에 띄는 근육부터 가장 멀리 있는 근육까지 자세히 설명되어 있어, 연주자가 만들어 내는 동작을 그 근원까지 거슬러 올라가 따라갈 수 있습니다.

호흡에서 소리 내기, 그리고 민첩성에 이르기까지, 하나의 전체로서 활짝 열린 몸의 역할을 책 전반에 걸쳐 밝히면서, Marc Papillon은 무엇보다 예술적 안녕과 연주의 즐거움, 그리고 표현력을 지향합니다.

《음악가의 해부학》은 금관악기 계열에서 전통적으로 쓰여 온 몇몇 표현의 의미도 분석합니다. 이는 결코 작지 않은 장점입니다. 그중 일부는 명확히 풀어 주고, 흔히 쓰이는 교육 지침 가운데 일부가 얼마나 부정확하고 부적절하며 심지어 위험할 수 있는지도 짚어 냅니다.

내용 면에서 연주자와 학생과 교사를 위한 진정한 개론서이면서도, 이 책은 세부 하나에 집중하기도, 악기 연주 전체를 조망하기도 쉬운 구성 덕분에 무척 읽기 쉽습니다. 질 높고 명료한 일러스트 덕분에 누구나 이미 겪어 본 근육의 감각, 즐겁든 그렇지 않든, 안심이 되든 걱정스럽든 그 감각에 대한 설명을 찾을 수 있고, 그렇게 하여 스스로 또는 학생들과 함께 연주와 음악을 더 차분하고 지속 가능하게 생각하는 방식을 세워 갈 수 있습니다.

André Feydy – 트럼펫 연주자, 교육자

연주자로서, 프랑스 국립 오케스트라의 수석이자 교육자로서, 저는 오늘 제 모든 경험을 걸고 말할 수 있습니다. 이 책에 설명된 모든 것을 젊은 음악가들과 다른 모든 전문 연주자들이 알아야 한다고요. 참으로 놀라운 이 책은 꼭 필요한 책입니다.

몇 년 전 Marc Papillon을 만난 일은 악기를 대하는 방식과 제 연주에 완전한 전환점이 되었습니다.

제 기량이 정점에 있다고 생각하던 그때, 그 덕분에 저는 존재하는 줄도 몰랐던 문을 열고 훨씬 더 높고 믿을 만한 새로운 차원으로 들어섰습니다.

당시 저는 앙부셔에서 가벼운 기능 이상의 징후를 알아차렸습니다. 연주 중에 윗입술 쪽 근육 하나가 힘을 잃곤 했고, 악기로 생계를 꾸리는 음악가라면 누구나 그렇듯 저는 겁에 질렸습니다.

무슨 일이 일어나고 있는지, 무엇보다 왜 그런지 이해할 수 없었습니다.

그래서 Marc Papillon을 찾아갔습니다. 이것이 훨씬 더 복잡한 증상의 시작일 가능성이 크다고 직감했기 때문입니다.

다행히 그 문제 때문에 연주를 멈추지는 않았습니다. 사실 달라진 것도 없었습니다. 하지만 제가 느끼는 것을 지켜보며 Marc의 설명을 듣고, 저는 배운 것을 보다 해부학적인 관점에서 다시 검토하기로 했습니다. 마침내 균형을 찾고, 스스로를 해치지 않으며 건강하게 연주하기 위해서였습니다.

쉽지 않은 일이었습니다. 20년 넘게 의심 없이 반사적으로 해 오던 것을 “잊어버려야” 했으니까요. 거추장스럽고 갑갑하게 느껴져 회의에 빠진 시기도 있었습니다.

마침내 관여하는 여러 시스템(혀, 앙부셔, 어깨, 호흡…)을 몇 달 동안 더 의식적으로 연습한 끝에 감각이 돌아오기 시작했습니다. 더 잘 느끼기 위해 이해하는 과정이 연주의 기쁨을 되찾게 해 주었습니다.

저는 많은 것을 바꾸었습니다.

Marc의 조언을 따른 결과, 문제 해결을 넘어 또 하나의 기쁜 소식이 찾아왔습니다. 제 기술 수준이 놀라울 만큼 향상된 것입니다. 그때까지 넘을 수 없어 보이던 한계를 넘어설 수 있었습니다.

놀라웠지만, 논리적인 결과였습니다.

마침내 몸을 생리학에 맞게 쓰게 되자, 모든 것이 올바른 방향으로 나아졌습니다.

연주자로서, 프랑스 국립 오케스트라의 수석이자 교육자로서, 저는 오늘 제 모든 경험을 걸고 말할 수 있습니다. 이 책에 설명된 모든 것을 젊은 음악가들과 다른 모든 전문 연주자들이 알아야 한다고요. 참으로 놀라운 이 책은 꼭 필요한 책입니다.

Jean-Philippe Navrez – 프랑스 국립 오케스트라 트롬본 수석 – 교육자

좀처럼 다뤄지지 않던 주제들을 처음으로 그림에 담았습니다!