첼로와 더블베이스

모든 것은 하나의 생각에서 시작됩니다. 오케스트라에 들어가고 싶을 수도, 연주를 완전히 새로운 차원으로 끌어올리고 싶을 수도 있습니다.

음악을 위해, 기능 해부학을 테크닉의 중심에!

음악가에게 가장 중요한 도구는 의심할 여지 없이, 그리고 앞으로도 언제나 귀입니다. 소리의 본보기가 되는 내면의 노래를 빚는 것도 귀이고, 자신이 만들어 내는 소리의 질을 판단하게 해 주는 것도 귀입니다. 처음의 의도가 충실히 재현되는지 확인하는 것 또한 귀입니다.

그러므로 동작의 질이나 완벽한 자세만으로 아름다운 소리나 해석이 만들어지리라 기대하는 것은 환상입니다. 꿈꾸는 귀, 지켜보는 귀가 없다면 몸은 무력합니다.

그러나 귀가 스스로를 전능하다고 여긴다면 큰 착각입니다. 몸과 그 작동 원리에 대한 지식을 소홀히 하면, 음악가는 목표에 이르는 가장 직접적인 수단을 스스로 내버리는 셈입니다. 무엇보다 예술적 포부를 위해 그토록 필요한 도구 자체를 일시적으로, 심지어 돌이킬 수 없이 손상시킬 큰 위험을 안게 됩니다.

저 자신도 자세에 대한 접근과 동작에 대한 이해에서 결정적인 변화를 겪었기에, 음악가의 생체역학에 관심을 갖고 이 문제를 연구하는 이들을 찾아 나선 것이 얼마나 옳은 선택이었는지 이제 깨닫습니다.

첼리스트로서, 교육자로서, 지휘자로서, 저는 동료들과 학생들도 이 문제에 온전히 관심을 기울이기를 간곡히 권합니다. 직관만으로는, 혹은 스승에게서 받은 조언만으로는 충분하지 않습니다. 몸에 무엇이 걸려 있는지에 대한 탄탄한 지식은, 몇 시간의 연습으로도 풀리지 않거나 때로는 오히려 악화되는 문제들을 피하게 해 줍니다…

동작이 조화로운 과정의 일부가 될 때, 그것은 악기 위에서 훨씬 큰 효율로 이어질 가능성이 높습니다. 그러면 소리 내기가 실질적으로 나아지고 비르투오시티가 한결 쉬워지며, 무대에서 그토록 바라는 편안함에 이르게 됩니다. 저는 이것을 ‘편안함의 안무’라고 부르기를 좋아합니다.

Xavier Gagnepain – 첼리스트, 교육자

첫 권은 바이올린과 비올라, 둘째 권은 관악기(트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)를 다룬 「음악가의 해부학」 두 권이 성공을 거둔 뒤, 셋째 권은 많은 이들이 손꼽아 기다려 왔습니다. 이번 권은 첼로와 더블베이스 연주에 적용된 해부학과 생리학을 다룹니다.

이 책은 열정가의 작품입니다. Marc Papillon은 음악과 예술 전반을 사랑하며, 물리치료사로서 오랫동안 함께해 온 음악가들을 사랑합니다.

여느 열정가처럼 그는 자신이 아는 것을 나누기를 좋아합니다. 그는 적극적으로 참여하는 수많은 학회에서, 그리고 프랑스 안팎에서 정기적으로 여는 교육 과정과 워크숍에서 그렇게 합니다. 이 새 책은 음악가를 위한 지식 전수와 교육에 대한 그의 헌신을 보여 줍니다. 음악가는 자기 악기의 구조와 작동 원리, 그리고 악기에서 가장 아름다운 소리와 뉘앙스와 색채를 끌어내는 온갖 기술적 섬세함을 완벽하게 알고 있습니다. 그러나 음악가의 첫 번째 악기는 자신의 몸, 곧 악기를 다룰 수 있게 해 주는 바로 그 몸입니다(아리스토텔레스는 손을 ‘도구 중의 도구’라고 했습니다).

그런데 음악가들은 가장 소중한 자산 가운데 하나인 이 몸을 모르는 경우가 아주 많습니다. 이 몸을 최적으로 쓰고, 지키고, 너무 일찍 “닳게” 하지 않으려면 해부학의 기초를 알고 생리학을 이해하는 것이 반드시 필요합니다.

이 책으로 Marc Papillon은 첼리스트와 더블베이시스트(전문 연주자, 아마추어, 교육자)가 최대한 인체공학적이고 해부학과 생리학을 최대한 존중하는 동작을 세우는 데 필요한 지식을 얻을 수 있게 해 줍니다. 몸을 안다는 이 대가를 치러야만 연주 관련 질환(건병증, 잘못된 사용으로 인한 증후군, 과사용 증후군, 그 밖의 직업성 질환)의 위험을 피할 수 있습니다.

바이올리니스트와 비올리스트, 관악기 연주자에 이어, 이제 첼리스트와 더블베이시스트도 악기 연주 동작을 이해하는 데 꼭 필요한 지식을 담은 매우 교육적인 책을 갖게 되었습니다. 모든 개념이 아주 명료하게 설명되어 있고, 글이 실린 면마다 사진과 그림을 결합한 선명한 일러스트 면이 마주하고 있습니다. 치료사, 특히 물리치료사들도 이 책에서 음악가 환자를 치료하는 데 유용한 열쇠를 많이 찾을 수 있을 것입니다.

다른 악기 연주자들도 머지않아 후속 권의 혜택을 누리게 되기를 바랍니다!

Yves Le Bellec – 수부외과 의사

즉흥 연주자로서 저는 늘 제가 연주하는 음악 안에서 최대한 자유로워지려 애써 왔습니다. 그러기 위해 음악적인 귀를 발전시켜 모든 막힘에서 풀려나도록 꾸준히 노력했습니다.

그런데 혼자서든 밴드와 함께든 연습을 하면서, 귀만으로는 제 음악 언어를 해방할 힘이 없다는 것이 분명해졌습니다. 몸도 할 말이 있었던 것입니다. 그래서 연주하면서 몸을 관찰하고 이해하려 애쓰기 시작했습니다.

스승들에게 배운 것을 적용하려 애쓰는데도, 왜 악기 위의 어떤 동작은 다른 동작보다 더 어려웠을까요?

매우 까다로운 프레이즈나 빠른 템포도 연주할 만큼 상당히 높은 기술 수준에 이르렀는데, 어째서 악기에서 비교적 쉽다는 음역의 어떤 프레이즈는 완벽하게 연주하기가 더 어려웠을까요?

템포의 지각, 음정, 지구력, 그리고 소리 작업에 제 몸이 핵심적인 역할을 한다는 것이 드러났습니다.

연주 중 제 몸의 움직임을 경험적으로 관찰하는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 깨달았습니다. 이토록 까다로운 악기 위에서 제가 추구하는 자유를 가로막는 마지막 장애물을 마침내 걷어 내려면, 제 근육과 관절과 호흡이 어떻게 작동하는지 기술적으로 이해해야 했습니다!

Étienne Renard – 더블베이시스트