목소리와 비트박스

모든 것은 하나의 생각에서 시작됩니다. 기존 밴드에 합류하거나 새로운 앙상블을 꾸리고 싶으신가요? 아니면 연주를 완전히 새로운 차원으로 끌어올리고 싶으신가요?

연주에 관여하는 각 신체 시스템을 새로운 눈으로 살펴보고, 이들을 한데 어우러지게 편안히 쓸 수 있도록 하세요.

- 수직 축 시스템: 발에서 머리까지, 골반과 척추를 거쳐

- 수평 축 시스템: 두 개의 어깨뼈와 두 개의 빗장뼈로 이루어진 어깨 띠

- 손 시스템: 위팔, 아래팔, 손

- 호흡 시스템: 횡격막과 골반저, 복근과 둔근

- 진동 시스템: 기관 바로 위 후두(목)에 자리한 성대

- 공명 시스템: 목구멍/인두와 입(성도), 연구개

- 조음 시스템: 혀

- 표정 시스템: 얼굴과 입술

- 의도 시스템: 음악과 예술적 감각, 감수성.

음악을 위해, 기능 해부학을 테크닉의 중심에!

제게 휴먼 비트박스는 수수께끼로 가득합니다.

소리는 정말 어디에서 오는 걸까요? 어떻게 만들어질까요? 무엇을 통해서일까요? 어떤 근육과 관절이 관여할까요?

제가 몸으로 느끼는 것(입술, 목소리, 숨, 혀 등)을 바탕으로 한 몇 가지 “기본” 개념만이 제가 아는 전부입니다.

하지만 해부학자가 아니기에, 저는 스스로에게 많은 질문을 던집니다.

그런 질문을 하는 사람이 분명 저 혼자만은 아닐 것입니다.

제가 배울 수 있는 곳은 여러 비트박스 행사에서 나누는 교류와 만남과 대화뿐이었습니다.

몸이라는 이 기계가 어떻게 작동하는지 제대로 알지 못한 채, 새로운 소리를 찾아내는 것이 목표의 일부인 (언더그라운드) 신에 속해 있다는 것. 제게 그것은 하나의 물음이자 하나의 묘기입니다.

실제로 휴먼 비트박스의 수수께끼는 상당 부분 우리의 살, 우리의 유기체, 우리의 생김새, 그리고 그 밖의 많은 것에서 비롯됩니다…

그런데도 우리는 그것에 대해 아는 것이 거의 없습니다.

오늘날의 비트박서는 얼굴 근육의 진정한 곡예사입니다.

그렇기에 “퍼포머”인 우리 음악가들은 되도록 일찍부터 노력을 가장 적절하게 배분하는 법을 익혀 두는 것이 좋습니다. 그래야 에너지를 아끼고, 그만큼 오래 활동할 수 있으니까요.

이 책은 우리 모두가 지닌 이 유기적인 악기를 이해하는 기본 열쇠를 건네줍니다.

보컬 아티스트에게 도움이 되는 것은, 이 예술을 전하는 법에 대한 지식을 넓히고 싶은 교육자들에게도 똑같이 도움이 될 수 있습니다.

Alexinho – 비트박서, 비트박스 세계 챔피언

작사와 작곡을 직접 한 노래를 부르러 처음 무대에 올랐던 날을 기억합니다. 막 스무 살이 되었을 때였습니다. 첫눈에 반한 사랑 같았습니다… 곧바로 내 집처럼 편안하게 느껴지는 공간을 발견한 것이지요. 그 몇 해 전, 기타 시험을 치를 때마다 손가락이 떨리는 쓰라린 경험을 했었습니다. 그런데 그날은 무대 공포에도, 가슴속에서 마구 뛰는 심장에도 불구하고 목소리가 떨리지 않았습니다. 가사도 음도 그 자리에 있었고, 더듬거림도 기억이 끊기는 일도 없었습니다. 첫 순간부터 행복과 황홀감과 힘이 차올랐습니다… 주위의 세상이 무너져도 상관없었습니다. 저는 제 노래에 귀 기울이는 관객 앞에 서 있었으니까요! 그리고 내려오자마자 한시라도 빨리 다시 오르고 싶었습니다. 물속에 뛰어들고 나서야 제가 물고기라는 걸 깨달았다고 말할 수 있을 것 같습니다!

지금도 무대는 제게 특별하고 남다른 곳입니다. 세상을 향해 열린 공간이면서 더없이 내밀한 공간, 어떤 자유도 가능한 곳. 그 점에서 무대는 글쓰기와 닮았습니다. 다만 글을 쓸 때는 나 자신과 단둘이지만, 무대에서는 모든 사람과 함께 홀로 있게 되지요! 동시에 “다른 누군가”이면서 “가장 깊은 나 자신”으로 느끼는 것처럼, 또 다른 상반된 것들이 만나는 곳이기도 합니다.

저는 그저 제가 쓴 노래를 관객과 나누고 싶어서 노래를 시작했습니다. 테크닉도 없이, 목소리도 자세도 연기도 다듬지 않은 채로요… 그렇게 노래에서 노래로, 무대에서 무대로 이어지다 보니 어느새 가수가 되어 있었습니다…

나는 노래해요…

잿빛 시간에 옷을 입히고 / 하늘을 파랗게 칠하려고
눈 깜짝할 새 베네치아에 가고 / 비 오는 날 햇살을 느끼려고
밤이 오면 취하려고 / 더는 늑대가 무섭지 않도록
숲속 깊이, 우물 속 깊이 / 무엇이든 위해, 아무것도 아닌 것을 위해…

그 뒤로 저는 노래, 연극, 마임, 광대극, 해석 등 온갖 수업을 들었습니다… 무대에서 “움직이고”, “말하고”, 숨 쉬고, 노래하는 법을 훈련했습니다! 목소리는 여러 번 제게 고약한 장난을 쳤습니다. 음성 전문의와 언어치료사를 찾아다녔고… 목소리에 귀 기울이고, 그것을 느끼고, 지쳐 가는 소리를 알아듣고, 혹사하지 않는 법을 배웠습니다. 말하자면 목소리를 다스리는 법을요. 약점과 강점을 지닌 나 자신을 더 잘 알게 되기도 했습니다. Marc는 몸이 정신 및 감정과 어우러져 어떻게 작동하는지에 바탕을 둔, 연구에 기반한 작업을 제게 제안해 주었습니다.

《음악가의 해부학》. 이 책은 제목에 걸맞은 책입니다. 그런데도 저는 그토록 흥미진진하면서도 복잡한 모험이 저를 기다리고 있을 줄은 전혀 몰랐습니다! 이 책을 읽는 것은 정말이지 깊은 바닷속 생명을 찾아 떠나는 여행과 같습니다!

그러나 페이지마다 아름다운 그림을 곁들인 묘사, 아니 해부를 넘어, 이 책이 모아 놓은 엄청난 양의 정보를 넘어, 그의 연구와 그가 전해 주는 열정을 넘어, Marc Papillon은 우리 동작의 기원과 그 여파를 깨닫게 해 줍니다. 어떤 통증이 어디에서 오는지 이해하게 해 주고, 우리의 자세와 동작과 호흡을 필요에 맞게 조절하도록 도와줍니다. 또한 어려움이 닥쳤을 때 덧붙는 불편함에 휩쓸리지 않도록, 몸에서 함께 “모을” 수 있는 것을 함께 모으는 “열쇠”도 건네줍니다.

제가 이 책에서 간직할 핵심은 바로 그것입니다. 결국 그의 연구 한가운데에는 언제나 예술과 음악, 배우는 기쁨, 연주하는 즐거움, 그리고 물론 본디 불완전한 존재인 인간이 있다는 사실도 잊지 않으면서요!

추신: 처음 들어 보는 근육 이름들이 저를 꿈꾸게 했습니다… 맛있는 요리 이름일까, 험준한 봉우리 이름일까? 결국 저는 재미 삼아 쓴 이 몇 줄로 산행을 택했습니다.

앞톱니근의 봉우리를 오르고,
뒷면 비탈로 다시 내려와,
작은원근의 얼음물에 발을 담그고…
햇볕을 쬐다가… 이마를 가리고,
머리덮개널힘줄을 따라 깨물근까지 오르고,
마름근을 달려 내려와 한숨 돌린 뒤,
그곳에서 새끼두덩 융기 예하께 인사드리고,
예술의 거리, 허리네모근 광장에서 저녁을 들자.

Nathalie Solence – 가수 – 싱어송라이터