Trąbka, waltornia, puzon i tuba

Wszystko zaczyna się od pomysłu. Może chcesz dołączyć do orkiestry. Może chcesz wznieść swoją grę na zupełnie nowy poziom.

Całościowe i analityczne spojrzenie na funkcjonowanie ciała muzyka.
Od mięśni brzucha po język, poprzez słup powietrza: aktualizacja wiedzy, która doda Ci energii!

Rola każdego mięśnia zaangażowanego w ruch instrumentalny została szczegółowo opisana, od najbliższych i najbardziej oczywistych po najdalsze, tak by prześledzić ruch wykonywany przez muzyka aż do jego źródła.

To drzwi lodówki zaprowadziły mnie do Marca Papillona. W środku spokojnych wakacji, kilka tygodni przed ważnym koncertem, zraniłem się w wargę nieprawdopodobnym ruchem. Ten drobny incydent, który na kilka miesięcy uniemożliwił mi pracę jako trębacza, skłonił mnie, by pewnego ranka zadzwonić do Marca Papillona. Niedługo wcześniej byłem na jednym z jego wykładów i doceniłem jego pragmatyzm, precyzję i życzliwość.

Ta rozmowa, która trwała zaledwie kilka minut, zapoczątkowała powrót do formy, na szczęście szybki, i znacznie pogłębiła moje zainteresowanie jego sposobem podejścia do fizjologii gry na trąbce i ogólnie na instrumentach dętych blaszanych.

Pojęcie wydolności instrumentalnej jest niezwykle obecne w nauczaniu gry na instrumentach dętych blaszanych, a takie aspekty jak wytrzymałość, siła czy skala często stają się decydującymi czynnikami podczas konkursów i egzaminów, a nawet w samych klasach konserwatoriów. Podejście Marca Papillona do tej kwestii wzbogaca całe jego doświadczenie z fizjologią instrumentów smyczkowych, a także jego własne życie i empatia muzyka, który wciąż szuka radości z gry, w pojedynkę i z innymi.

Wolne od wszelkich ocen, jego podejście nie zawiera żadnego dogmatyzmu. Rola każdego mięśnia zaangażowanego w ruch instrumentalny została szczegółowo opisana, od najbliższych i najbardziej oczywistych po najdalsze, tak by prześledzić ruch wykonywany przez muzyka aż do jego źródła.

Wyjaśniając w całej swojej pracy rolę ciała jako całości i w całej jego otwartości, od oddechu po wydobycie dźwięku, poprzez biegłość, Marc Papillon dąży przede wszystkim do artystycznego dobrostanu, przyjemności z gry i ekspresji.

„Anatomia muzyka” analizuje też, i nie jest to jej najmniejsza zaleta, znaczenie niektórych tradycyjnych wyrażeń używanych w rodzinie instrumentów dętych blaszanych. Niektóre z nich wyjaśnia, ale wskazuje też, jak nieprecyzyjne, nieadekwatne, a nawet niebezpieczne bywają niektóre powszechne polecenia pedagogiczne.

Choć pod względem treści jest prawdziwym kompendium dla muzyków, uczniów i pedagogów, książka ta pozostaje bardzo przystępna dzięki swojej strukturze, która pozwala równie łatwo skupić się na jednym szczególe, jak objąć grę instrumentalną jako całość. Jakość i przejrzystość ilustracji pozwalają każdemu znaleźć wyjaśnienie odczuć mięśniowych, których już doświadczył, przyjemnych lub nie, uspokajających lub niepokojących, a tym samym zbudować, dla siebie lub ze swoimi uczniami, spokojniejszy i trwalszy sposób myślenia o grze i o muzyce.

André Feydy – trębacz i pedagog

Jako koncertujący muzyk, solista Orchestre National de France i pedagog mogę dziś powiedzieć, z całym ciężarem mojego doświadczenia, że wszystko, co wyjaśniono w tej książce, powinni znać młodzi muzycy i wszyscy inni zawodowcy. To naprawdę niezwykłe dzieło jest dziełem potrzebnym.

Spotkanie z Markiem Papillonem kilka lat temu oznaczało całkowity przełom w moim podejściu do instrumentu i w mojej grze.

W czasie, gdy myślałem, że jestem u szczytu swoich możliwości, dzięki niemu otworzyłem drzwi, o których istnieniu jeszcze nie wiedziałem, prowadzące do nowego wymiaru, znacznie wyższego i bardziej niezawodnego.

Zauważyłem wówczas lekką oznakę dysfunkcji w moim aparacie gry: jeden z górnych mięśni ustępował podczas gry, i wpadłem w panikę, jak każdy muzyk, który żyje ze swojego instrumentu.

Nie rozumiałem, co się ze mną dzieje, a przede wszystkim dlaczego.

To skłoniło mnie do wizyty u Marca Papillona, bo przeczuwałem, że najprawdopodobniej jest to początek znacznie bardziej złożonych objawów.

Na szczęście problem nie przeszkodził mi w grze. W gruncie rzeczy niczego nawet nie zmienił, ale będąc świadkiem tego, co odczuwam, i słuchając wyjaśnień Marca, postanowiłem przejrzeć to, czego się nauczyłem, z bardziej anatomicznej perspektywy, by wreszcie odnaleźć równowagę i grać zdrowo, nie robiąc sobie krzywdy.

Zadanie było żmudne, bo musiałem „oduczyć się” tego, co przez ponad 20 lat robiłem odruchowo, bez zastanowienia. Przeszedłem nawet okres zwątpienia, bo czułem się skrępowany i ograniczony.

Wreszcie, po kilku miesiącach bardziej świadomej pracy nad różnymi zaangażowanymi układami (język, aparat gry, barki, oddech…), zacząłem odzyskiwać swoje odczucia. Zrozumieć, by lepiej czuć: to pozwoliło mi na nowo odkryć radość z gry.

Zmieniłem wiele rzeczy.

Poza rozwiązaniem mojego problemu stosowanie się do rad Marca przyniosło drugą znakomitą wiadomość: mój poziom techniczny rozwinął się w zaskakujący sposób. Udało mi się przekroczyć granice, które dotąd wydawały mi się nie do pokonania.

To było zdumiewające, a zarazem logiczne.

Gdy wreszcie zacząłem używać ciała zgodnie z jego fizjologią, wszystko zmieniło się na lepsze.

Jako koncertujący muzyk, solista Orchestre National de France i pedagog mogę dziś powiedzieć, z całym ciężarem mojego doświadczenia, że wszystko, co wyjaśniono w tej książce, powinni znać młodzi muzycy i wszyscy inni zawodowcy. To naprawdę niezwykłe dzieło jest dziełem potrzebnym.

Jean-Philippe Navrez – solista puzonista Orchestre National de France – pedagog

Tematy zbyt rzadko poruszane, po raz pierwszy zilustrowane!