Músico, ator, dançarino

Tudo começa com uma ideia. Talvez você queira entrar para um grupo que já existe ou criar uma nova formação? Talvez queira dar uma nova dimensão à sua maneira de tocar?

A anatomia funcional no coração da sua técnica, a serviço da música!

Da arte equestre à música: dois mundos que parecem muito distantes um do outro.

De um lado, o trabalho equestre, que solicita o corpo do cavaleiro como um todo, ao qual se somam o conhecimento, o domínio e o respeito de um segundo corpo, o do cavalo.

O cavaleiro apaixonado coloca-se inteiramente a serviço de seu parceiro equino, durante as sessões de treinamento e de adestramento, mas também num cotidiano exigente para mantê-lo e cuidar dele, criando assim uma cumplicidade única.

Do outro lado, há a música. No meu caso, escolhi as cordas: a viola, depois o violino, instrumentos de poder emocional indiscutível, que solicitam as articulações em milímetros essenciais para criar uma música afinada e expressiva. Ficamos sozinhos diante das nossas expectativas e dos nossos limites, muitas vezes com um corpo estático que precisa se resignar a repetir durante horas, a ponto de, às vezes, desencadear distúrbios funcionais.

Na época, eu tinha 16 anos e me recusava a escolher entre a arte equestre e o violino. No entanto, a intensidade do trabalho físico, as horas passadas a cavalo fizesse o tempo que fizesse, o trabalho técnico e repetitivo do violino… Apesar de mentores incríveis, a falta de uma consciência profunda do meu próprio corpo acabou prejudicando minha maneira de tocar, com mais uma tendinite que me obrigou ao repouso.

No 3º ciclo do conservatório, meu corpo começou a sofrer com todas as solicitações que eu lhe impunha, misturando crispações físicas e mentais. Foi graças a esse período de questionamento que tive a sorte de começar a trabalhar com Marc Papillon na clínica do músico, em Paris.

Sua paixão pela otimização dos gestos e pela valorização do prazer do músico mudou minha vida há quase 15 anos. Seus conhecimentos e sua maneira de transmiti-los me permitiram domar e depois ultrapassar meus limites para além do que parecia possível. Sua visão completava perfeitamente o meu trabalho no conservatório e a cavalo.

Aprendi a conhecer meu corpo, a fazer dele meu companheiro de aventura, para ser capaz de tocar violino montada no meu cavalo em liberdade, em espetáculo.

Acompanhada por Marc Papillon, levei a independência das ajudas ao extremo, com prazer, tonicidade e descontração:

Meu corpo, do umbigo aos dedos dos pés, é dedicado ao meu cavalo: o domínio do peso do corpo, o movimento das pernas, a orientação do cóccix e a respiração têm significados diferentes para o meu cavalo, que está em total liberdade. Só a minha voz se soma, ocasionalmente, para guiá-lo.

A parte de cima do meu corpo deve permanecer flexível e estável para que eu possa tocar com o arco e fazer vibrar as cordas do violino sem apertar o braço do instrumento com a mão esquerda, que precisa permanecer livre para encadear as notas — preservando a nuca de qualquer contração que tornaria a harmonia impossível. Uma osmose em equilíbrio pode então se instalar entre a parte de cima e a parte de baixo do meu corpo.

Depois, só nos resta, a meu cavalo Ti Amo e a mim, nos deixar levar na criação de um momento único, emocional e artístico diante do público.

Obrigada, Marc, por ter me acompanhado na realização deste sonho!

Você que lê estas linhas: espero que encontre neste livro a inspiração para ultrapassar seus limites físicos e mentais com consciência e prazer!

Manon Comparini

O crescimento do artista

O crescimento de um artista não se limita aos anos de juventude, como a infância ou a adolescência; ele continua ao longo de toda a vida adulta, manifestando-se por meio de mudanças físicas, mentais e emocionais, independentemente de sua morfologia inicial ou de sua personalidade já formada. Para que uma referência continue confiável, é essencial que o artista tome plena consciência de sua evolução pessoal, mas também da evolução de seu entorno e das transformações da sociedade. Essa tomada de consciência abre um amplo debate sobre a dinâmica entre a abertura à mudança e a resistência a certas novidades ou adaptações.

Da dinâmica instrumental à respiração, da expressão emocional à gestão do estresse, este livro aborda sem pretensão uma infinidade de temas, convidando o artista a equilibrar técnica e expressão, rigor e entrega, num processo contínuo de aprendizado e crescimento.

“ANATOMIA DO ARTISTA” pretende ser um recurso precioso para todo artista que deseje navegar com consciência pelas complexidades de sua arte e de sua expressão, enriquecendo assim sua prática e seu percurso pessoal com uma compreensão mais profunda da união entre o corpo, a cabeça e o coração.

ANATOMIA DO ARTISTA marca o início de uma exploração aprofundada dentro da série ANATOMIA DO MÚSICO. Essa série se propõe a examinar o conjunto das práticas musicais, iluminando as múltiplas facetas da criação artística.

O objetivo é oferecer uma visão completa da música como disciplina interconectada, influenciada por fatores anatômicos, funcionais, interpessoais… ANATOMIA DO ARTISTA convida os leitores a descobrir e apreciar a profundidade dos sistemas utilizados que compõem a vida do artista.