Um violoncelista recostado numa bola de exercício, segurando o violoncelo com o braço estendido, com os músculos do tronco e do braço desenhados na pele.

Marc Papillon Éditions

Uma edição original · Distribuído pelas edições Billaudot

Uma edição original · Marc Papillon Éditions

Anatomia do artista

Músico, ator, dançarino
265 páginas ilustradas · Distribuído pelas edições Billaudot

A introdução à série Anatomia do músico. Este livro reúne os fundamentos da aprendizagem e da pesquisa do artista, tantas vezes tratados por alto, para compreender e integrar o essencial antes de abordar a anatomia própria de cada instrumento.

Conhecer o livro

Capa de Anatomia do artista: uma acordeonista vista de costas, com os músculos das costas e dos braços desenhados sobre a pele.

Uma edição original

Anatomia do músico

Distribuído pelas edições Billaudot. Disponível na sua livraria musical de costume.

Uma edição original

Concursoso laboratório do músico encarnado

Uma edição original

O gesto do ser vivoAprender, tocar, durar

Pedagogia do corpo na música

Capa de O gesto do ser vivo: uma clarinetista toca clarone no palco, cabelos e tronco levados pelo movimento, com o estojo aberto ao lado. Clique para ver a capa completa, incluindo a contracapa.

Uma edição original, anatomia e pedagogia

Dia 1, Dia 2, Dia 3

Das confusões pedagógicas à fisiologia

  • Capa de Dia 1.
  • Capa de Dia 2.
  • Capa de Dia 3.

Oferecer aos músicos atalhos para os problemas que enfrentam (cansaço nas costas, na nuca, nos ombros, dificuldades de sustentação da mão, de independência dos dedos, hiperfrouxidão ligamentar, ansiedade etc.): esse é o objetivo desta obra.

Muito cedo, o músico incorpora um dos principais erros funcionais: a busca excessiva de relaxamento físico. Ela provoca, sistematicamente, inúmeras compensações. As regiões mais visadas nessa busca de relaxamento são os ombros, os punhos, os polegares, a língua, a garganta e os abdominais, quando, na verdade, só a mente deveria permanecer relaxada, calma, disponível para um engajamento físico tônico!

Tantos conselhos transmitidos de geração em geração alimentam essas confusões. Graças a uma abordagem mais consciente da anatomia funcional, as ideias preconcebidas vão sendo substituídas pouco a pouco.

Uma técnica dominada é consequência de um físico tônico e de uma mente relaxada — e não de um físico relaxado demais e de uma mente tensa demais! Quantos mal-entendidos…

S’amuser, c’est mieux jouer

Uma obra pioneira na preparação física e mental do jovem músico

  • Capa de S’amuser, c’est mieux jouer.

    Edição francesa

  • Capa de Play to play, a edição inglesa.

    Edição inglesa

  • Capa de Divertocando, a edição espanhola.

    Edição espanhola

Para os músicos que já têm consciência e estão prontos para ouvir e ler o essencial do que significa tocar.

Você ouve as palavras de seus pais e professores; confie também no seu corpo, nas suas sensações.

A propriocepção tem valor: esse palavrão designa a maneira como o seu cérebro representa você no espaço e faz você funcionar com tanto brilho! Hoje, as neurociências demonstram a importância de aprender com o coração.

Então cabe a vocês, pais, e a seus professores levar nossas crianças ao coração do assunto: o engajamento físico a serviço de uma mente calma.

A mão do pianista

The Pianist’s Hand

Bilíngue francês-inglês, 2001

Capa de A mão do pianista.

Situada na ponta da cadeia (ombro, braço, cotovelo, antebraço, punho), a mão suporta grande parte das consequências de uma má postura. Por isso, o pianista deve basear sua busca de maior conforto no respeito ao funcionamento anatomofisiológico. Os autores desenvolveram um método progressivo de educação postural ao piano. Partindo da postura global (apoio no chão, pelve, coluna, cabeça, membro superior), apresentam de forma ilustrada a anatomia e o posicionamento da mão ao piano. Cada elemento da biomecânica da mão é relacionado a exercícios pianísticos com partitura.

Quem aprende, aprende melhor quando o gesto é correto. Mas o que é um gesto correto? Não falemos de postura, palavra que tende a congelar a imagem de uma posição ideal. O músico desenvolve uma gestualidade própria. Ele desenvolve seus próprios equilíbrios musculares, que sente e que lhe permitem se expressar com liberdade cada vez maior.

A mão do violonista

The Guitarist’s Hand

Bilíngue francês-inglês, 2007

Capa de A mão do violonista.

O autor, fisioterapeuta especializado e formador, propõe aos violonistas compreender e integrar os elementos anatomofisiológicos. Exercícios musicais específicos convidam o músico a desenvolver suas sensações no instrumento, e sua tomada de consciência o guia e o acompanha nesse treinamento. Eles formam a base de um programa de preparação fora do instrumento antes de tocar e, depois, no instrumento, antes e depois de trabalhar o repertório.

Este método original é, para todos os violonistas, uma ferramenta adequada para colocar corretamente em prática no instrumento seus objetivos funcionais, em busca do melhor som.