Saxofones, clarinetes, oboés, fagotes e flautas

Tudo começa com uma ideia. Talvez você queira entrar para um grupo que já existe ou criar uma nova formação? Talvez queira dar uma nova dimensão à sua maneira de tocar?

Revisite com outros olhos os diferentes sistemas utilizados, para depois desfrutar de um uso global mais fácil!

A anatomia funcional no coração da sua técnica, a serviço da música!

“Enfim, um trabalho preciso e profundo sobre a relação entre o corpo, a mente, o instrumento e a música.”

Durante muito tempo, a pedagogia instrumental se ateve aos resultados, sem realmente considerar o uso do corpo nessa busca cega pela perfeição.

Podemos, claro, evocar a representação — ou a não representação — do corpo no Ocidente.

Essa ferramenta maravilhosa viu-se, ao longo das revoluções industriais e da socialização, confinada ao papel de serva do pensamento. Um invólucro carnal destinado a necessidades estritamente funcionais.

Hoje essa visão tende a mudar, impulsionada pelo contato com práticas corporais asiáticas, orientais ou africanas. Múltiplas disciplinas físicas florescem, lançando um olhar nobre sobre o corpo e tentando elevá-lo à altura da mente.

Essa consideração demora a penetrar a técnica instrumental e continua muito opaca no ensino musical.

É aí que está todo o interesse do trabalho de Marc Papillon.

Relacionar o corpo e a mente, o resultado e os caminhos a percorrer para alcançá-lo, o gesto justo para otimizar a expressividade.

Esta obra é rica em informações precisas sobre a anatomia do músico e preciosa pelo vínculo permanente que estabelece entre a reflexão, o trabalho, o emocional, o gesto e o psíquico.

Cada informação anatômica é uma pista aberta para que cada um encontre a eficácia, a justeza ergonômica, sem jamais se cristalizar.

As noções de movimento, de atividade do corpo e de tonicidade são perfeitamente abordadas.

Algumas ideias preconcebidas sobre o relaxamento como credo, como campo lexical permanente do professor, são desconstruídas com toda a razão.

Como professor, mas também como intérprete e improvisador, vejo que este livro responde a uma imensa necessidade de conhecimentos anatômicos e abre uma infinidade de possibilidades para pensar a relação com o corpo. Ele fortalece as intuições do professor.

Colocar em perspectiva as funções musculares, tendíneas etc., na busca de um gesto equilibrado, engajado e expressivo, permite a cada um forjar suas convicções, seu método, seu caminho, sempre atento ao próprio corpo e à própria psique.

Florent Pujuila – Clarinetista – Pedagogo

Depois de longos anos de prática instrumental e de ensino do oboé, pude perceber, pessoalmente e por meio dos meus alunos, o quanto nossa exigência artística, a pressão sofrida, externa ou interna, e um trabalho intenso e diário podem gerar diversos distúrbios fisiológicos e psicológicos, muitas vezes intimamente ligados.

Nenhum músico, ao longo de uma longa carreira, terá escapado completamente de dores ou disfunções que perturbem sua vida de artista, freando-o ou até interrompendo sua carreira.

Ainda recentemente pude constatar que certo silêncio continuava sendo a regra entre alguns alunos: o pudor, o medo de decepcionar, certo culto da performance ainda os impedem, às vezes, de se abrir com seus professores sobre suas dores e suas fraquezas musculares.

Não é o menor dos méritos deste livro permitir tomar consciência de que não estamos sozinhos diante desses problemas e de que existem soluções, processos de pensamento e de trabalho que podem nos aliviar, libertar o corpo e a mente de seus bloqueios e, assim, liberar nossa expressão musical.

Minha geração pôde começar um instrumento sem nenhuma indicação importante de boa postura ou de respiração, o que gerava tensões e crispações.

Os tempos mudaram. Mas Marc Papillon nos lembra, com toda a razão, que as noções de respiração baixa, de relaxamento e de soltura — noções por vezes mal digeridas — também produzem sua cota de problemas.

Ao nos ajudar, por meio de esquemas anatômicos simples e de exercícios práticos, a tomar consciência do nosso corpo em movimento e a relacioná-lo com a nossa percepção sonora, Marc também nos tranquiliza quanto à nossa capacidade de evoluir, para progredir em nossa liberdade de ação a serviço dos textos musicais, dos quais continuamos sendo os servidores e os filtros temporários.

Jacques Tys – Oboé solista da Orquestra Nacional da Ópera de Paris – Pedagogo