Труба, валторна, тромбон и туба

Всё начинается с идеи. Возможно, вы хотите играть в оркестре. Возможно, хотите вывести свою игру на совершенно новый уровень.

Целостный и аналитический взгляд на то, как работает тело музыканта.
От мышц живота до языка, через воздушный столб: свежий взгляд, который придаст вам сил!

Подробно описана роль каждой мышцы, участвующей в исполнительском движении, — от ближайших и самых очевидных до самых отдалённых, — так что движение исполнителя прослеживается до самого его истока.

К Marc Papillon меня привела дверца холодильника. В разгар спокойного отпуска, за несколько недель до важного концерта, я невероятно неловким движением повредил губу. Этот крошечный инцидент, на несколько месяцев лишивший меня возможности работать трубачом, заставил меня однажды утром позвонить Marc Papillon. Незадолго до этого я побывал на одной из его лекций и оценил его прагматизм, точность и доброжелательность.

Этот звонок, длившийся всего несколько минут, положил начало выздоровлению, к счастью быстрому, и заметно усилил мой интерес к его подходу к физиологии игры на трубе и на медных духовых инструментах вообще.

Понятие исполнительской результативности чрезвычайно важно в преподавании медных духовых, и такие качества, как выносливость, мощь или диапазон, нередко становятся решающими на конкурсах и экзаменах и даже в самих консерваторских классах. Подход Marc Papillon к этой теме обогащён всем его опытом в физиологии струнных инструментов, а также его собственной жизнью и сопереживанием музыканта, который по-прежнему ищет радость игры — в одиночку и вместе с другими.

Свободный от всякого осуждения, его подход лишён догматизма. Подробно описана роль каждой мышцы, участвующей в исполнительском движении, — от ближайших и самых очевидных до самых отдалённых, — так что движение исполнителя прослеживается до самого его истока.

Проясняя на протяжении всей книги роль тела как целого, во всей его открытости, — от дыхания до звукоизвлечения, через беглость, — Marc Papillon стремится прежде всего к художественному благополучию, удовольствию от игры и выразительности.

«Анатомия музыканта» анализирует также — и это немалое её достоинство — смысл некоторых традиционных выражений, принятых в мире медных духовых. Одни из них книга проясняет, но и показывает, насколько приблизительными, неуместными и даже опасными бывают некоторые расхожие педагогические указания.

Настоящий свод знаний для исполнителей, студентов и педагогов по своему содержанию, эта книга тем не менее остаётся очень доступной благодаря своей структуре, которая позволяет как сосредоточиться на одной детали, так и охватить исполнительство в целом. Качество и ясность иллюстраций позволяют каждому найти объяснение уже испытанным мышечным ощущениям — приятным или нет, успокаивающим или тревожным — и тем самым выстроить для себя или со своими учениками более спокойное и долговечное отношение к игре и к музыке.

André Feydy — трубач и педагог

Как концертирующий исполнитель, солист Orchestre National de France и педагог, я могу сегодня со всей ответственностью своего опыта сказать: всё, что объяснено в этой книге, должны знать молодые музыканты и все остальные профессионалы. Этот поистине замечательный труд необходим.

Встреча с Marc Papillon несколько лет назад стала настоящим поворотом в моём подходе к инструменту и в моей игре.

В то время, когда мне казалось, что я нахожусь на пике своих возможностей, благодаря ему я открыл дверь, о существовании которой ещё не подозревал, — в новое измерение, гораздо более высокое и надёжное.

Тогда я заметил лёгкий признак нарушения в своём амбушюре: одна из верхних мышц отказывала во время игры, и я запаниковал, как запаниковал бы любой музыкант, живущий своим инструментом.

Я не понимал, что со мной происходит и, главное, почему.

Это побудило меня обратиться к Marc Papillon, потому что я чувствовал, что это вполне может быть началом гораздо более сложных симптомов.

К счастью, проблема не мешала мне играть. По сути, она даже ничего не изменила, но, прислушиваясь к своим ощущениям и к объяснениям Marc, я решил пересмотреть усвоенное с более анатомической точки зрения, чтобы наконец обрести равновесие и играть здоро́во, не причиняя себе вреда.

Задача была трудной, потому что мне пришлось «разучиться» тому, что я более двадцати лет делал рефлекторно, не задумываясь. Я даже пережил период сомнений: я чувствовал себя скованным и стеснённым.

Наконец, после нескольких месяцев более осознанной работы над различными задействованными системами (язык, амбушюр, плечи, дыхание…), ощущения начали возвращаться. Понимать, чтобы лучше чувствовать, — это позволило мне заново открыть радость игры.

Я многое изменил.

Помимо решения моей проблемы, советы Marc принесли и вторую прекрасную новость: мой технический уровень удивительным образом вырос. Я смог преодолеть пределы, которые до тех пор казались мне непреодолимыми.

Это было поразительно — и вместе с тем логично.

Когда я наконец стал пользоваться своим телом физиологично, всё изменилось к лучшему.

Как концертирующий исполнитель, солист Orchestre National de France и педагог, я могу сегодня со всей ответственностью своего опыта сказать: всё, что объяснено в этой книге, должны знать молодые музыканты и все остальные профессионалы. Этот поистине замечательный труд необходим.

Jean-Philippe Navrez — солист группы тромбонов Orchestre National de France, педагог

Темы, которые слишком редко затрагиваются, впервые проиллюстрированы!