音乐家、演员、舞者

一切始于一个想法。也许你想加入一支现有的乐队，或是组建一个新的乐团？也许你想让自己的演奏迈上一个全新的台阶？

让功能解剖学成为技术的核心，为音乐服务！

马术与音乐：两个看似相距甚远的世界。

一边是马术训练，它调动骑手的全身，同时需要了解、驾驭并尊重另一具身体——马的身体。

热爱马术的骑手会全身心投入到他的马伴身上，不仅在训练和调教时，也在照料、护理马匹那繁重的日常中，由此建立起独一无二的纽带。

另一边是音乐。我选择了弦乐器：先是中提琴，然后是小提琴，这些乐器有着无可否认的情感力量，它们在短短几毫米之间调动关节，而这几毫米对于创造音准精确、富有表现力的音乐至关重要。我们独自面对自己的期望和极限，身体常常处于静止状态，不得不一连几个小时重复练习，有时甚至引发功能性障碍。

那时我 16 岁，拒绝在马术和小提琴之间作出选择。然而，体力训练的强度，无论天气如何都要在马背上度过的时间，小提琴上技术性和重复性的练习……尽管遇到了了不起的导师，但对自身身体缺乏深入的认识，最终还是妨碍了我的演奏，又一次肌腱炎迫使我停下来休息。

在音乐学院的高级阶段，我的身体开始因我对它的种种要求而受苦，那是身体与心理紧张的混合。正是在这段自我质疑的时期，我有幸在巴黎的音乐家诊所开始与 Marc Papillon 合作。

大约 15 年前，他对优化动作、把音乐家的快乐放在首位的热情，改变了我的人生。他的知识和传授方式，让我得以驯服自己的极限，进而突破那些看似不可能逾越的界限。他的理念完美地补充了我在音乐学院和马背上的训练。

我学会了认识自己的身体，让它成为我冒险路上的队友，从而能够在表演中骑着一匹完全自由的马拉小提琴。

在 Marc Papillon 的支持下，我把扶助（骑手给马的指令）的独立性推向了极致，同时保持快乐、肌张力与从容：

我从肚脐到脚趾的身体都交给了我的马：对体重的控制、双腿的动作、尾骨的朝向以及呼吸，对完全自由的马来说都有着不同的含义。只有我的声音偶尔会加以引导。

我的上半身必须保持柔韧而稳定，这样我才能用琴弓演奏、让小提琴的琴弦振动，而左手不去攥紧琴颈——左手必须保持自由以连接音符——同时颈部也不能有任何会破坏和谐的收缩。这样，上半身与下半身之间才能建立起平衡的共生。

接下来，我和我的马 Ti Amo 只需放开自己，在观众面前创造一个独一无二、充满情感与艺术的时刻。

谢谢你，Marc，帮我实现了这个梦想！

致正在读这几行字的你：愿你在这本书中找到灵感，带着觉知与快乐去突破自己身体和心理的极限！

Manon Comparini

艺术家的成长

艺术家的成长并不局限于童年或青春期这样的早期阶段；它贯穿整个成年生活，体现为身体、心理和情感上的变化，无论其最初的体格或已定型的性格如何。为了让参照点保持可靠，艺术家必须充分意识到自身的发展，也要意识到身边人的发展和社会的变化。这种意识引发了一场广泛的讨论：如何在对变化的开放与对某些新事物或调整的保留之间找到动态平衡。

从器乐动态到呼吸，从情感表达到压力管理，本书以谦逊的姿态探讨了众多主题，邀请艺术家在持续学习与成长的过程中，平衡技术与表达、严谨与放手。

《艺术家解剖学》希望成为一份宝贵的资源，帮助每一位艺术家有意识地应对其艺术与表达的种种复杂性，从而以对身体、头脑与心灵三者合一的更深理解，丰富自己的实践与个人历程。

《艺术家解剖学》标志着《音乐家解剖学》系列中一次深入探索的开端。该系列旨在考察所有音乐实践，展现艺术创作的多重面貌。

其目的是全面呈现音乐作为一门相互关联的学科，如何受到解剖、功能和人际因素的塑造……《艺术家解剖学》邀请读者去发现并领略构成艺术家生活的各个系统之深度。