一位大提琴手仰靠在健身球上,伸直手臂举起大提琴,胸部和手臂的肌肉被画在皮肤上。

Marc Papillon Éditions

原创出版 · 由 Éditions Billaudot 发行

原创出版 · Marc Papillon Éditions

艺术家解剖学

音乐家、演员、舞者
265 页插图版 · 由 Éditions Billaudot 发行

《音乐家解剖学》系列的入门之作。本书汇集了艺术家在学习与探索中常被一笔带过的基础知识,帮助读者在深入各件乐器的专门解剖学之前,先理解并掌握其中的要点。

了解本书

《艺术家解剖学》封面:一位手风琴演奏者的背影,她背部和手臂的肌肉被描绘在皮肤上。

原创出版

《音乐家解剖学》

由 Éditions Billaudot 发行。各大乐谱书店均有售。

原创出版

乐团招聘考试具身音乐家实验室

原创出版

鲜活的动作学习、演奏、长久

音乐中的身体教学法

《鲜活的动作》封面:一位低音单簧管演奏者在舞台上演奏,头发和上身随动作舞动,琴盒在她身旁敞开。点击查看完整封面(含封底)。

原创出版,解剖学与教学法

第一天、第二天、第三天

从教学误区到生理学

  • 《第一天》封面。
  • 《第二天》封面。
  • 《第三天》封面。

本书旨在为音乐家常见的问题提供捷径:背部、颈部和肩部疲劳,手形问题,手指独立性,关节松弛,焦虑,等等。

音乐家很早就接受了一个主要的功能性错误:过度追求身体的放松。这无一例外地导致一连串代偿。在追求放松的过程中,最常被针对的部位是肩膀、手腕、拇指、舌头、喉咙和腹肌,而真正应当保持放松与平静的只有心神——为一个有张力、全情投入的身体做好准备!

代代相传的种种建议,让这些误区延续至今。随着人们以更有意识的方式认识功能解剖学,成见正在逐渐让位。

娴熟的技术,源于有张力的身体和放松的心神,而不是过于松懈的身体和过于紧绷的心神!误解何其多……

S’amuser, c’est mieux jouer

青少年音乐家身心准备领域的开创之作

  • 《S’amuser, c’est mieux jouer》封面,法文版。

    法文版

  • 《Play to play》封面,英文版。

    英文版

  • 《Divertocando》封面,西班牙文版。

    西班牙文版

献给已经有所觉察、准备好去聆听和阅读演奏真谛的音乐家。

你从父母和老师那里听到了很多话,那么也请信任你的身体和你的感觉。

本体感觉很重要:这个大词指的是大脑在空间中表征你的方式,正是它让你如此出色地运作!神经科学如今表明,用心去学习有多么重要。

因此,家长们,还有老师们,要靠你们把孩子们带到问题的核心:身体投入,心神平静。

钢琴家之手

La main du pianiste

法英双语,2001 年

《钢琴家之手》封面。

手位于一条链条(肩、上臂、肘、前臂、腕)的末端,承受着不良姿势的大部分后果。因此,钢琴家在寻求更舒适的演奏时,应以尊重解剖与生理功能为基础。作者们为此建立了一套循序渐进的钢琴姿势教育方法。从整体姿势(与地面的接触、骨盆、脊柱、头部、上肢)出发,他们借助插图介绍了手的解剖结构及其在钢琴上的摆放。手部生物力学的每一个要素,都与乐谱上的钢琴练习相对应。

动作正确时,学习者学得更好。可什么是正确的动作?我们不谈“姿势”,因为这个词容易把理想的位置固化成一幅静止的图像。每位音乐家都会形成属于自己的动作方式,建立自己能够感知的肌肉平衡,从而越来越自由地表达自己。

吉他手之手

La main du guitariste

法英双语,2007 年

《吉他手之手》封面。

作者是一位专科物理治疗师和培训师,他邀请吉他手理解并吸收解剖学与生理学的要点。这些专门的音乐练习鼓励音乐家在乐器上培养自己的感觉,而不断增强的觉察会在整个训练过程中引导和支持他们。它们构成了一套准备方案的基础:先在演奏前脱离乐器练习,再在练习曲目之前和之后于乐器上练习。

这套独创的方法为每位吉他手提供了一件得心应手的工具,帮助他们在乐器上正确确立功能目标,追求最美的音色。