关于本书
看得更清楚,感受更真切
序言 · Alexinho,节奏口技世界冠军

在我看来,人声节奏口技(human beatbox)充满了奥秘。
这些声音究竟从何而来?它们是如何产生的?借助什么方式?涉及哪些肌肉和关节?
我所能掌握的只是一些“基础”概念,来自我在身体上的感受(嘴唇、声音、气息、舌头等)。
但我不是解剖学家,所以心里有很多疑问。
有这些疑问的肯定不止我一个。
我唯一的学习来源,是在各种节奏口技活动中的交流、相遇和对话。
身处一个(地下)圈子,其目标部分就在于发掘新的声音,却并不真正了解身体这台机器如何运作——对我来说,这既是一个疑问,也是一项壮举。
的确,人声节奏口技的奥秘很大程度上源自我们的血肉、我们的机体、我们的面相,以及更多的东西……
然而我们对它们知之甚少。
今天的节奏口技表演者,堪称面部肌肉的杂技演员。
因此,我们这些“表演型”音乐家,最好尽早学会以最恰当的方式分配力气,学会保存体力,从而走得长远。
这本书为我们提供了理解这件人人都拥有的有机乐器的基本钥匙。
能让人声艺术家受益的,同样能让那些希望丰富自身知识、更好地传授这门艺术的教师受益。
Alexinho —— 节奏口技表演者,节奏口技世界冠军
序言 · Nathalie Solence
歌手、创作歌手

我还记得第一次登台演唱自己作词作曲的歌。那时我刚满二十岁。那是一见钟情……我发现了一个让我立刻感到自在的空间。在那之前的几年里,我在吉他考试中有过手指发抖的糟糕经历。可那一天,尽管怯场,尽管心在胸膛里怦怦狂跳,我的声音却没有颤抖;歌词和音符都在,没有磕绊,没有忘词。从最初的那一刻起,便是幸福、狂喜和力量的感觉……就算世界在我周围崩塌也无妨,我正站在一群倾听我的观众面前!紧接着,便是想尽快再回到台上的渴望。我可以说,我跳进了水里,入水之后才发现自己原来是一条鱼!
直到今天,舞台对我来说依然是一个特别而独特的地方。它既是向世界敞开的空间,又是全然私密的空间,在那里一切自由皆有可能。在这一点上,它很像写作。只不过写作时你独自面对自己,而在舞台上,你是独自面对所有人!这里也是其他对立面相遇的地方,比如同时感到自己是“另一个人”,又是“最深处的自己”。
我开始唱歌,只是为了把自己写的歌分享给观众。没有任何技巧,也没有练过声音、姿态或表演……一首歌又一首歌,一个舞台又一个舞台,我就这样成了一名歌手……
我唱歌……
为灰暗的时光披上盛装 / 把天空染成蔚蓝
眨眼之间身在威尼斯 / 雨天里感受阳光
夜幕降临时一醉方休 / 从此不再害怕狼
在树林深处,在井底深处 / 为了随便什么,为了什么也不为……
后来,我上过各种各样的课:声乐、戏剧、哑剧、小丑表演、诠释……我训练自己在舞台上“走动”、“说话”、呼吸、歌唱!我的嗓子跟我开过好几次恶意的玩笑。我看过嗓音科医生,也看过言语治疗师……我学会倾听它、感受它、听出它的疲惫,不去折磨它。可以说,学会了驾驭它。我也学会了更好地认识自己,认识自己的弱点和长处。Marc 为我提供了一种以研究为基础的工作方法,它立足于身体的运作,并与心理和情绪相结合。
《音乐家解剖学》。这本书名副其实。尽管如此,我当时完全没想到等待我的是一场如此激动人心、又如此复杂的冒险!读这本书,真像是出发去探索海洋深处的生命!
但除了一页又一页插图精美的描述乃至解剖,除了书中汇集的海量信息,除了他的研究以及他传递给我们的热情之外,Marc Papillon 还让我们意识到自身动作的起源与影响;帮助我们理解某种疼痛从何而来;帮助我们根据自身需要调整站姿、动作和呼吸。他还给了我们一些“钥匙”,把身体上能够“聚合”的东西聚合起来,以免在遇到困难时被额外的不适压垮。
对我来说,这就是我将带走的精髓。别忘了,归根结底,他研究的核心始终是艺术、音乐、学习的喜悦、演奏的乐趣,当然还有人——按定义就是不完美的人!
附言:一些我从未听过的肌肉名称让我浮想联翩……是美味佳肴,还是嶙峋山峰?最后,我选择了一次山间远足,借着这几行随手写下的诗句:
登上前锯肌的峰顶,
沿后坡而下,再去
小圆肌冰冷的湖水里泡泡脚……
晒晒太阳……遮一遮额头,
攀上帽状腱膜,直抵咬肌,
沿菱形肌飞奔而下,吸一口新鲜空气,
在那里,向小鱼际阁下致意,
然后到艺术街的腰方肌广场用晚餐。
Nathalie Solence —— 歌手、创作歌手
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《音乐家解剖学》
图解本,共 290 页。
Marc Papillon Éditions – 2022

