架子鼓与打击乐

一切始于一个想法。也许你想加入一支乐团，也许你想让自己的演奏迈上一个全新的台阶。

让功能解剖学成为技术的核心，为音乐服务！

在音乐家的日常练习中，身体是服务于音乐表达的工具。

它承载着艺术家的音乐选择与意图，是连接其思想与最终所发出声音之间的首要纽带。

这一纽带可能被各种紧张所扰乱，既有心理上的，也有肌肉上的。

要实现“完美”的动作，需要心与身之间微妙的契合。

换言之，就是感知、意图与执行三者之间的完美共生。

学习一件乐器需要很长时间，才能让演奏变得流畅而富有表现力。

音乐家的耳朵分析当下的瞬间，并将信息传给大脑，大脑随即“指挥”参与器乐动作的肢体。

声音由这个动作而生。音乐则由这个声音，以及它之前和之后的声音而生。

这一现象涉及许多参数：

呼吸 —— 压力 —— 心理准备 —— 功能生理学 —— 身体能力 —— 肌肉感觉 —— 紧张 —— 人体工学 —— 在乐器前的姿势……

在为其他乐器家族出色地探索并阐释了所有这些现象之后，Marc Papillon 在本书中将目光转向了鼓手和打击乐手。

根据音乐风格或演奏情境的不同，鼓手的“角色”可能差别很大。

所需的力量、乐句的细腻、节奏的精准、独立性与协调性，这些鼓手的技能都要求对身体有很强的掌控。

更何况，架子鼓是一件需要四肢共同参与的乐器。

对鼓手而言，Xavier Gagnepain 所定义的“从容的编舞”取决于大量参数：

鼓凳上的坐姿及鼓凳高度 —— 握槌方式 —— 鼓与镲的摆放 —— 对呼吸和压力的控制 —— 背部的位置 —— 手腕、前臂、上臂与肩膀的协同运用 —— 每次击打后的释放 —— 双脚在踏板上的位置 —— 脚踝……

所有这些参数当然都与每位鼓手的身体条件有关。

因此在我看来，了解自己的身体以及击鼓所涉及的各个肌群，是至关重要的。

Marc Papillon 在本书中不带任何教条，致力于帮助我们更好地理解和感知身体方面的挑战，让每个人都能避开高强度击鼓常常伴随的病症：各种肌腱炎、背痛、颈痛、腰痛……

我相信，清晰的讲解和恰当的插图，将使每个人摆脱一切紧张，同时提升速度与音乐性，让动作与音乐之间这道不可思议的方程式达到平衡。

Franck Agulhon —— 鼓手、教师

“如蝴蝶般飞舞，如蜜蜂般蜇刺”

拳王穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）的这句名言，伟大的 Roy Haynes 曾亲自为我解读过——他和 Miles Davis 一样，把鼓手比作拳击手。在我的教学中，或当我试图向不同年龄、不同水平的学生解释鼓上的摇摆（swing）或律动（groove）时，这句话常常浮现：“如蝴蝶般飞舞，如蜜蜂般蜇刺！”

“如蝴蝶般飞舞，如蜜蜂般蜇刺！”至少在我看来，这句话部分表达了鼓手应当追求的境界，最好还能真正意识到如何最佳地运用自己的身体。感受节奏是一回事，把这种感受表达出来是另一回事。经过漫长的学习，鼓手作为乐队真正的心脏，在我看来应当体现为一个柔韧而充满活力的整体：轻盈或力量与稳固的根基兼备，沉静与能量兼备，精准与速度兼备，同时永远不忘记自己所伴奏或创造的音乐……所以，当一只 Papillon（法语意为“蝴蝶”）来敲我的门时——他是由一位曾在我指导下备考国家教师资格证、观摩过我如何与学生合作的前学员推荐来的——这当然不是巧合！或许是呢？不过，这位“蝴蝶先生”Marc（请原谅我拿他的姓氏开玩笑）来找我，并不只是请我为他的新书作序。他毫无说教之意，却带着显而易见的热情分享他的探索（尤其是他在预防肌张力障碍方面的工作），花时间向我解释了他的工作及其方法的来龙去脉，他认为这首先是一种生理层面的预防。在我们会面的过程中，他让我意识到某些用词的重要性，并向我展示了选择不当或误用的词语如何可能造成真正的伤害。

要求学生“放松”肩膀，或谈论“松弛”的手腕——这些说法许多教师每天都在用——用来描述现实中必须有意识地控制和“支撑”的东西，确实显得荒谬，这恰恰与“放开”或“松垮”可能被理解的意思完全相反。

这只是一个例子。但如果短短 30 分钟的会面就足以让我意识到，我的肌腱已多么习惯于支撑手腕（因为那正是它们的职责，你手中这本书的大量插图对此展示得十分清楚），那么不难想象，对于那些寻找答案与方法、希望更好地掌控呼吸、肌肉记忆或姿势人体工学的人来说，这本书能带来多大的帮助：它让正确的神经信息在击鼓所需的每一个动作或微动作中流动，无论是细腻轻柔的，还是相反地充满力量、持续不断的。

和古典舞一样，鼓手若能坐在鼓凳上，让动作遵循源自肩部或骨盆的运动生理，便能预防潜在的病症。我们可以举出许多知名鼓手的例子，他们“扭曲”的姿势或明显僵硬的动作，很可能在日后导致疼痛。我注意到，女鼓手则往往能稳稳坐在骨盆上，整体也较少僵硬。

无论如何，对我们每个人来说，关于核心支撑与动作控制的正确信息，都能避免不必要的紧张（有些紧张是有用的，但只能非常短暂），并优化移动四肢所需的功，同时让乐句、协调或所需的音量更加流畅。这本书逐一介绍了我们身体的每个重要部位（以图像配合解说文字），而击鼓常常需要协调地调动这些解剖结构。毫无疑问，它将使每个人的视野更加敏锐，并像对我一样，无论读者水平如何，都带来一次有益的觉醒。

衷心感谢 Marc Papillon 带来这部深思熟虑的著作，它无疑将使许多人受益；也非常感谢他信任我，让我为本书撰写第二篇序言。

Laurent Bataille —— 鼓手、教师