الساكسفون والكلارينيت والأوبوا والباصون والفلوت

كل شيء يبدأ بفكرة. ربما ترغب في الانضمام إلى فرقة قائمة أو في تأسيس فرقة جديدة؟ وربما تطمح إلى الارتقاء بعزفك إلى مستوى مختلف تمامًا؟

أعِد النظر في كل جهاز من الأجهزة المعنيّة بالعزف، لتتمكّن بعد ذلك من توظيفها معًا بسهولة ويسر!

التشريح الوظيفي في صميم تقنيتك، في خدمة الموسيقى!

«أخيرًا، عمل دقيق ومعمّق عن العلاقة بين الجسد والذهن والآلة والموسيقى.»

ظلّ تعليم العزف طويلًا يركّز على النتائج من غير أن يلتفت حقًّا إلى استعمال الجسد في هذا السعي الأعمى إلى الكمال.

ويمكننا بالطبع أن نذكر تمثّل الجسد، أو غياب تمثّله، في الغرب.

فعلى مرّ الثورات الصناعية ومسارات التنشئة الاجتماعية، وجدت هذه الأداة العجيبة نفسها محصورة في دور خادم الفكر: غلافٌ من لحم مسخَّر لحاجات وظيفية بحتة.

واليوم تتغيّر هذه النظرة، مدفوعة بالصلات مع الممارسات الجسدية الآسيوية والشرق أوسطية والأفريقية. فتزدهر تخصّصات جسدية كثيرة تنظر إلى الجسد باحترام وتحاول الارتقاء به إلى مستوى الذهن.

غير أنّ هذا الاعتبار يتأخّر في الوصول إلى تقنية العزف، ويظل غامضًا جدًا في التعليم الموسيقي.

وهنا تكمن كل قيمة عمل Marc Papillon:

الربط بين الجسد والذهن، وبين النتيجة والسبل المؤدّية إليها، وبين الحركة الصحيحة وتعزيز القدرة التعبيرية.

هذا الكتاب غنيّ بالمعلومات الدقيقة عن تشريح الموسيقي، وثمين بالصلة الدائمة التي يقيمها بين التفكير والعمل والانفعال والحركة والنفس.

فكل معلومة تشريحية طريق مفتوح أمام كل قارئ ليجد الفعالية والدقة المريحة، من غير أن يتصلّب أبدًا.

ومفاهيم الحركة والنشاط الجسدي والمقوِّية العضلية مطروحة على أكمل وجه.

كما يفكّك الكتاب، عن حقّ، بعض الأفكار الشائعة عن الاسترخاء بوصفه عقيدة، وبوصفه المفردة الدائمة على لسان الأستاذ.

وبصفتي أستاذًا، ولكن أيضًا عازفًا ومرتجِلًا، أجد أنّ هذا الكتاب يلبّي حاجة هائلة إلى المعرفة التشريحية، ويفتح آفاقًا لا حدّ لها للتفكير في علاقتنا بالجسد، ويعزّز حدوس الأستاذ.

إنّ وضع وظائف العضلات والأوتار وغيرها في منظورها، في سياق البحث عن حركة متوازنة وملتزمة ومعبّرة، يتيح لكل قارئ أن يصوغ قناعاته ومنهجه ومساره الخاص، منتبهًا دائمًا إلى جسده ونفسه.

Florent Pujuila – عازف كلارينيت – أستاذ

بعد سنوات طويلة من العزف على الأوبوا وتدريسه، أدركت، من تجربتي الشخصية ومن خلال طلابي، كيف يمكن لمتطلّباتنا الفنية، وللضغوط التي نخضع لها، خارجية كانت أم داخلية، وللعمل اليومي المكثّف، أن تولّد اضطرابات فيزيولوجية ونفسية متنوّعة، كثيرًا ما تكون وثيقة الترابط.

فعلى امتداد مسيرة طويلة، لن يكون أيّ موسيقي قد نجا تمامًا من آلام أو اختلالات تعكّر حياته الفنية، فتعوقه بل وتقطع مسيرته أحيانًا.

وقد لاحظت مؤخرًا فقط أنّ نوعًا من الصمت لا يزال هو القاعدة لدى بعض الطلاب: فالحياء، والخوف من أن يُخيّبوا الآمال، ونوع من تقديس الأداء، لا تزال تمنعهم أحيانًا من مصارحة أساتذتهم بآلامهم أو بمواطن ضعفهم العضلي.

وليس من أقلّ مزايا هذا الكتاب أنه يجعلنا ندرك أننا لسنا وحدنا أمام هذه المشكلات، وأنّ ثمّة حلولًا، وطرائق في التفكير والعمل، يمكن أن تخفّف عنّا، وتحرّر الجسد والذهن من عوائقهما، فتُطلق بذلك تعبيرنا الموسيقي.

كان أبناء جيلي يبدؤون تعلّم آلة موسيقية من غير توجيه حقيقي بشأن الوضعية الصحيحة أو التنفّس، مما كان يولّد التوتّرات والتشنّجات.

لقد تغيّرت الأزمنة. لكن Marc Papillon يذكّرنا عن حقّ بأنّ مفاهيم التنفّس المنخفض والاسترخاء والتَّرْك، حين تُستوعَب أحيانًا على نحو سيئ، تجلب هي الأخرى نصيبها من المشكلات.

وبمساعدتنا، عبر رسوم تشريحية بسيطة وتمارين عملية، على وعي جسدنا وهو في حركة، وعلى ربطه بما نسمعه ونحسّ به في صوتنا، يطمئننا Marc أيضًا إلى قدرتنا على التطوّر، كي ننمو في حرية تصرّفنا في خدمة النصوص الموسيقية التي نبقى خُدّامها ومرشّحاتها العابرة.

Jacques Tys – عازف الأوبوا الأول في الأوركسترا الوطنية لأوبرا باريس – أستاذ