Гитары, бас-гитары, лютни, укулеле, мандолины, уды, банджо, ситары и балалайки

Всё начинается с идеи. Возможно, вы хотите присоединиться к уже существующему коллективу или создать новый ансамбль? Возможно, хотите вывести свою игру на совершенно новый уровень?

Взгляните по-новому на каждую из задействованных систем, чтобы затем легко использовать их вместе:

Функциональная анатомия — в основе вашей техники, на службе у музыки!

Гитарист, лютнист и педагог.

Что тут скажешь: подвергать себя сомнению — уже само по себе привилегия.

Привилегия идти к цели разными путями. Привилегия корректировать эту цель с учётом новых потребностей и новых открытий. Я считаю привилегией заниматься этим делом, а точнее — музыкальными профессиями. Для меня главные из них — сцена и преподавание. Периоды сомнений в себе оказались одними из самых плодотворных в моей музыкальной жизни.

Я начал читать книгу «Анатомия музыканта» в самый обычный день, в перерыве между уроками в консерватории. Следующего ученика я уже видел иначе: невозможно не думать о тех сведениях и размышлениях, которые предлагает этот текст.

Заслуга Marc в том, что он дал имена множеству вещей, о существовании которых мы, несомненно, догадывались. Тем сторонам, с которыми мы бьёмся и которые находим здесь упорядоченными в системы, связанными друг с другом, — чтобы мы могли их приручить.

Я вырос с классической гитарой. И, несомненно, неустойчивая, постоянно развивающаяся природа этого инструмента подтолкнула меня расширить интересы на другие инструменты того же семейства — старинные щипковые (лютни, барочная гитара, теорба…), не говоря уже о притяжении новых старинных репертуаров.

Сопоставлять физический и концептуальный подход к каждому из этих инструментов не только увлекательно, но и полезно. Это побуждает нас постоянно приспосабливать свой слух, свои пальцы, своё тело.

Такие книги, как «Анатомия музыканта», напоминают нам, что движение должно оставаться музыкальным. И что оно может быть одновременно красивым, здоровым, эффективным и приятным. А удовольствие нам дорого! Музыкант, которому нравится играть, потенциально способен доставить удовольствие и другим. Разве это не одна из наших первейших целей? Далеко от результата как самоцели или, хуже того, как средства победить в каком-либо состязании. Мне нравится думать, что каждый из нас хотя бы в одной мелочи, пусть единственной, лучше всех. Простая фраза в пьесе, вдохновенная аппликатура, вибрато на одной ноте: никто не сыграет это так, как мы. Мы все уникальны.

Я вспоминаю время, когда был молодым студентом Accademia Chigiana и Сиенского университета. Один весьма почтенный господин, шотландский аристократ, каждый день приходил на занятия гитарой в средневековых стенах Palazzo Chigi-Saracini. Однажды в перерыве, говоря о конкурсах (хотя то же можно сказать о концертах или любом другом способе передать своё искусство), этот человек произнёс фразу, которую я так и не забыл: «Если уж участвовать в конкурсах, то чтобы отдать лучшее, что в тебе есть. Ехать туда ради победы было бы не очень любезно по отношению к другим». Из этого я заключаю, что музыкант должен оставаться джентльменом.

Gabriele Natilla, гитарист, лютнист и педагог.