Виолончель и контрабас

Всё начинается с идеи. Возможно, вы хотите играть в оркестре. Возможно, хотите вывести свою игру на совершенно новый уровень.

Функциональная анатомия — в основе вашей техники, на службе у музыки!

Главный инструмент музыканта — бесспорно и неизменно — слух. Именно слухом он формирует внутреннее пение, которое служит ему звуковым образцом. Именно благодаря слуху он может судить о качестве того, что извлекает. И именно слух проверяет, точно ли воплощён первоначальный замысел.

Поэтому иллюзорно надеяться, что качество движения или совершенство позы сами по себе способны создать красоту звука или интерпретации. Без слуха, который мечтает, без слуха, который контролирует, тело бессильно.

Но слух глубоко ошибался бы, считая себя всемогущим. Пренебрегая знанием тела и его устройства, музыкант лишает себя самого прямого пути к цели. И прежде всего он сильно рискует — повредить, временно или даже непоправимо, тот самый инструмент, который так необходим ему для художественных устремлений.

Сам внеся решающие изменения в свой подход к постановке и в понимание своих движений, я теперь вижу, как правильно поступил, заинтересовавшись биомеханикой музыканта и обратившись к тем, кто изучает этот вопрос.

Как виолончелист, как педагог и как дирижёр, я настоятельно советую коллегам и ученикам в свою очередь уделить этому самое пристальное внимание. Одной интуиции или советов педагогов недостаточно. Обоснованное знание того, что происходит с телом, может избавить от проблем, которые часы занятий зачастую не решают, а порой даже усугубляют…

Когда движение вписано в гармоничный процесс, у него есть все шансы обернуться гораздо большей эффективностью за инструментом. Тогда оно приносит настоящие улучшения в звукоизвлечении и значительно облегчает виртуозность, ведя к тому ощущению лёгкости, которое так ценится на сцене и которое я люблю называть хореографией лёгкости.

Xavier Gagnepain — виолончелист и педагог

После успеха первых двух томов «Анатомии музыканта», посвящённых скрипке и альту (первый) и духовым инструментам — трубе, валторне, тромбону и тубе (второй), третий том ждали с нетерпением. Он посвящён анатомии и физиологии, применённым на этот раз к игре на виолончели и контрабасе.

Эта книга — труд увлечённого человека. Marc Papillon любит музыку и искусство вообще, и он любит музыкантов, с которыми много лет работает как физиотерапевт.

Как всякий увлечённый человек, он любит делиться знаниями. Он делает это на многочисленных конференциях, в которых активно участвует, а также на курсах и семинарах, которые регулярно проводит во Франции и за рубежом. Новая книга отражает эту приверженность передаче знаний и педагогике для музыкантов. Музыканты прекрасно знают анатомию своего инструмента, его устройство и все технические тонкости, позволяющие извлечь из него самые красивые звуки, нюансы и краски. Но первый инструмент музыканта — его собственное тело, то самое, посредством которого он сможет пользоваться музыкальным инструментом (Аристотель говорил, что рука — инструмент инструментов).

И очень часто музыканты не знают своего тела, хотя оно — одно из самых драгоценных их достояний. А ведь чтобы пользоваться этим телом оптимально, беречь его и не «износить» преждевременно, необходимо знать основы анатомии и понимать физиологию.

С этой книгой Marc Papillon даёт виолончелистам и контрабасистам (профессионалам, любителям и педагогам) знания, необходимые для того, чтобы выстраивать движения максимально эргономичные и максимально уважающие анатомию и физиологию. Только такой ценой — ценой знания тела — можно избежать рисков нарушений, связанных с игрой (тендинопатий, синдромов неправильного использования, синдромов перегрузки и других профессиональных заболеваний).

Вслед за скрипачами и альтистами, вслед за духовиками теперь и виолончелистам с контрабасистами посчастливилось получить в своё распоряжение очень наглядную книгу, дающую знания, необходимые для понимания исполнительского движения. Каждое понятие объяснено очень ясно; напротив каждой страницы текста — очень наглядная страница иллюстраций, сочетающих фотографию и рисунок. Терапевты, и в особенности физиотерапевты, также найдут в этой книге множество полезных ключей к лечению своих пациентов-музыкантов.

Будем надеяться, что вскоре и другие инструменталисты получат свои тома!

Yves Le Bellec — кистевой хирург

Как импровизатор я всегда стремился быть как можно свободнее в музыке, которую играю. Я неизменно работал над этим, развивая музыкальный слух, чтобы освободить его от любых блоков.

Однако во время занятий, в одиночку или с группой, мне стало ясно, что одного слуха недостаточно, чтобы освободить мою музыкальную речь. Своё слово имело и тело. Тогда я начал наблюдать за ним во время игры и пытался его понять.

Почему одни движения на инструменте давались труднее других, хотя я старался применять то, чему меня учили педагоги?

Как получилось, что я достиг довольно высокого технического уровня, мог играть очень сложные фразы и/или в быстрых темпах, а некоторые фразы в якобы удобном регистре инструмента было труднее сыграть безупречно?

Моё тело оказалось ключевым для ощущения темпа, для интонации, для выносливости и для работы над звуком.

Я понял, что эмпирического изучения своего физического поведения во время игры недостаточно. Мне нужно было техническое понимание того, как работают мои мышцы, суставы, дыхание… чтобы наконец устранить последние препятствия на пути к свободе, которую я ищу на этом столь требовательном инструменте!

Étienne Renard — контрабасист