吉他、贝斯、鲁特琴、尤克里里、曼陀林、乌德琴、班卓琴、西塔琴与巴拉莱卡琴

一切始于一个想法。也许你想加入一支现有的乐队，或是组建一个新的乐团？也许你想让自己的演奏迈上一个全新的台阶？

重新认识参与演奏的每一个系统，进而让它们轻松自如地协同运作：

让功能解剖学成为技术的核心，为音乐服务！

吉他演奏家、鲁特琴演奏家、教师。

不可否认：能够自我质疑，本身就是一种特权。

能够沿着不同道路抵达同一目标的特权；能够根据新的需要和新的领悟调整目标的特权。从事这份职业——更确切地说，从事音乐的种种职业——让我深感荣幸。对我而言，最主要的是舞台和教学。自我质疑的时期，曾是我音乐生涯中最丰饶的阶段之一。

我是在一个平常的日子里，在音乐学院两节课的间隙，开始读《音乐家解剖学》的。读完之后，我看待下一位学生的眼光已不再一样：你无法不去思考书中提供的信息和思考。

Marc 的功劳在于，为许多我们或许早已隐约察觉其存在的东西命了名。那些我们一直在与之较劲的方面，在这里被整理成一个个系统，彼此关联，让我们得以驾驭它们。

我是伴着古典吉他长大的。也许正是这件乐器不稳定、不断演变的特性，促使我把兴趣扩展到同一家族的其他乐器：古代弹拨乐器（鲁特琴、巴洛克吉他、短双颈鲁特琴……），更不用说那些重新被发掘的古老曲目的吸引力。

将每一件乐器在身体与观念上的演奏方法相互对照，不仅令人兴奋，而且大有裨益。它促使我们不断调整自己的听觉、手指和身体。

像《音乐家解剖学》这样的书提醒我们：动作必须始终是音乐性的；它可以同时是美的、健康的、高效的、令人愉悦的。而愉悦对我们弥足珍贵！一个享受演奏的音乐家，才有可能把快乐带给他人。这难道不是我们的首要目标之一吗？这与把表演本身当作目的、甚至更糟——当作赢得某种比赛的手段——相去甚远。我愿意相信，我们每个人至少在某一件小事上，哪怕只有一件，是所有人中最好的。乐曲中一个简单的乐句、一个灵光乍现的指法、一个音上的揉弦：没有人能演奏得像我们一样好。我们每个人都是独一无二的。

我还记得自己在锡耶纳基吉亚纳音乐学院（Accademia Chigiana）和锡耶纳大学求学的日子。一位气度不凡的绅士，一位苏格兰贵族，每天都来基吉-萨拉奇尼宫（Palazzo Chigi-Saracini）的中世纪高墙内旁听吉他课。有一天课间，谈到比赛时（其实音乐会或任何传播艺术的方式也是如此），这位先生说了一句我永远不会忘记的话：“如果一定要参加比赛，那是为了献出最好的自己。抱着赢的目的去参赛，对别人可不太厚道。”由此我得出结论：音乐家必须始终是一位绅士。

Gabriele Natilla，吉他演奏家、鲁特琴演奏家、教师。