大提琴与低音提琴

一切始于一个想法。也许你想加入一支乐团，也许你想让自己的演奏迈上一个全新的台阶。

让功能解剖学成为技术的核心，为音乐服务！

对音乐家而言，最根本的工具无疑是、也永远是耳朵。正是通过耳朵，他们塑造出作为声音范本的内心歌唱；正是借助耳朵，他们才能判断自己所发出声音的质量；也正是耳朵在检验最初的意图是否得到忠实再现。

因此，指望单凭动作的质量或姿势的完美就能创造出美妙的声音或诠释，只是一种幻想。没有那只做梦的耳朵、那只监听的耳朵，身体便无能为力。

但耳朵若自以为无所不能，那就大错特错了。忽视对身体及其运作方式的认识，音乐家便放弃了通往目标最直接的途径。更重要的是，他们将冒一个重大风险：暂时地、甚至不可挽回地损伤那件实现艺术抱负所不可或缺的工具。

我自己在姿势理念和对动作的理解上都作出了决定性的改变，如今我才意识到，当初关注音乐家的生物力学、并去寻找研究这一问题的人，是多么正确。

作为大提琴家、教师和指挥家，我怎么强调都不为过：希望我的同行和学生也能全心投入这方面的学习。仅凭直觉，或仅凭老师的建议，是远远不够的。对身体所涉问题的扎实认识，可以帮他们避开那些常常练习几个小时也解决不了、有时甚至越练越糟的问题……

当一个动作融入和谐的过程之中，它便极有可能转化为乐器上高得多的效率。它会切实改善发声，让炫技变得容易得多，带来舞台上人人追求的那种从容自如之感——我喜欢称之为“从容的编舞”。

Xavier Gagnepain —— 大提琴家、教师

继《音乐家解剖学》前两卷——第一卷关于小提琴与中提琴，第二卷关于管乐器（小号、圆号、长号、大号）——获得成功之后，第三卷备受期待。这一卷研究解剖学与生理学，这次应用于大提琴和低音提琴的演奏。

这本书出自一位热忱之人之手。Marc Papillon 热爱音乐和艺术，也热爱多年来他作为物理治疗师所合作的音乐家们。

和所有热忱之人一样，他热衷于传授自己的知识。他在众多积极参与的学术会议上传授，也在定期于法国和海外开设的培训课程和工作坊中传授。这本新书正体现了他对知识传承和音乐家教育的投入。音乐家对自己乐器的构造了如指掌，熟知它如何运作，熟知种种技术上的微妙之处，从而奏出最美的声音、最细腻的层次和色彩。然而，音乐家的第一件乐器是他们自己的身体，正是通过身体，他们才能使用自己的乐器（亚里士多德说过，手是工具中的工具）。

而很多时候，音乐家并不了解这具身体，尽管它是他们最宝贵的财富之一。然而，要以最佳方式使用这具身体、保护它、不让它过早“磨损”，了解解剖学基础、理解生理学就是必不可少的。

借助本书，Marc Papillon 让大提琴和低音提琴演奏者（职业演奏者、业余爱好者和教师）获得必要的知识，以构建尽可能符合人体工学、尽可能尊重解剖与生理规律的动作。唯有付出这样的代价——认识身体——才能避免演奏相关疾病的风险（肌腱病、误用综合征、过度使用综合征以及其他职业病）。

继小提琴和中提琴演奏者、管乐演奏者之后，大提琴和低音提琴演奏者如今也有幸拥有一本极具教育意义的书，为他们提供理解器乐动作所必需的知识。每个概念都讲解得非常清楚；每一页文字都对应一页结合照片与绘图、清晰明了的插图。治疗师，尤其是物理治疗师，也将在书中找到大量有用的钥匙，用于治疗他们的音乐家患者。

愿其他乐器的演奏者也能早日受益于后续各卷！

Yves Le Bellec —— 手外科医生

作为即兴演奏者，我一直努力让自己在所演奏的音乐中尽可能自由。为此我始终在努力，力图培养自己的音乐耳朵，让它摆脱一切阻碍。

然而，在独自练习或与乐队排练时，我渐渐明白，单靠耳朵并不足以解放我的音乐语言。身体也有它的话语权。于是我开始在演奏时观察它，并试着去理解它。

为什么有些动作在乐器上比其他动作更难，尽管我一直在努力运用老师教给我的东西？

我已达到相当高的技术水平，能够演奏难度极高和/或速度极快的乐句，可为什么一些处于所谓容易音区的乐句，反而更难演奏得完美？

事实证明，我的身体对于速度感、音准、耐力和声音的打磨都至关重要。

我意识到，仅凭经验去研究自己演奏时的身体表现是不够的。我需要从技术层面理解我的肌肉、关节、呼吸是如何运作的……才能最终扫除最后的障碍，在这件要求极高的乐器上获得我所追求的自由！

Étienne Renard —— 低音提琴演奏家