En cellist som lener seg mot en treningsball og holder celloen i strak arm, med musklene i overkropp og arm tegnet på huden.

Marc Papillon Éditions

En originalutgivelse · Distribuert av Éditions Billaudot

En originalutgivelse · Marc Papillon Éditions

Kunstnerens anatomi

Musiker, skuespiller, danser
265 illustrerte sider · Distribuert av Éditions Billaudot

Innføringen i serien Musikerens anatomi. Boken samler grunnlaget for kunstnerens læring og utforsking, som ofte bare blir streifet, slik at du forstår og tar til deg det vesentlige før du går videre til anatomien for hvert instrument.

Oppdag boken

Omslaget til Kunstnerens anatomi: en trekkspiller sett bakfra, med muskulaturen i rygg og armer tegnet på huden.

En originalutgivelse

Musikerens anatomi

Distribuert av Éditions Billaudot. Fås hos din faste musikkforhandler.

En originalutgivelse

Prøvespilllaboratoriet for den kroppslige musikeren

En originalutgivelse

Den levende bevegelsenLære, spille, vare

En kroppens pedagogikk i musikken

Omslaget til Den levende bevegelsen: en bassklarinettist som spiller på scenen, med hår og overkropp revet med av bevegelsen og kassen åpen ved siden av seg. Klikk for å se hele omslaget, også baksiden.

En originalutgivelse, anatomi og pedagogikk

Dag 1, Dag 2, Dag 3

Fra pedagogiske misforståelser til fysiologi

  • Omslaget til Dag 1.
  • Omslaget til Dag 2.
  • Omslaget til Dag 3.

Denne boken vil gi musikere snarveier til løsninger på problemene de ofte møter: tretthet i rygg, nakke og skuldre, vansker med håndstillingen, fingeruavhengighet, overbevegelige ledd, angst og mer til.

Svært tidlig tar musikeren til seg en av de viktigste funksjonelle feilene: den overdrevne jakten på fysisk avspenning. Den fører uunngåelig til en rekke kompensasjoner. De områdene man oftest prøver å slappe av i, er skuldrene, håndleddene, tomlene, tungen, halsen og magemusklene, mens det bare er sinnet som burde være avslappet og rolig, klart for en kropp som er fysisk engasjert og har god spenst!

Mange råd som går i arv fra generasjon til generasjon, holder disse misforståelsene i live. Med en mer bevisst tilnærming til funksjonell anatomi viker de innarbeidede forestillingene gradvis.

En mestret teknikk er resultatet av en spenstig kropp og et avslappet sinn, ikke av en for slapp kropp og et for anspent sinn! Så mange misforståelser …

S’amuser, c’est mieux jouer

Den første boken i sitt slag om fysisk og mental forberedelse for unge musikere

  • Omslaget til S’amuser, c’est mieux jouer, den franske utgaven.

    Fransk utgave

  • Omslaget til Play to play, den engelske utgaven.

    Engelsk utgave

  • Omslaget til Divertocando, den spanske utgaven.

    Spansk utgave

For musikere som allerede er bevisste og klare til å høre, og lese, hva det egentlig vil si å spille.

Du hører mange ord fra foreldrene og lærerne dine, så stol også på kroppen din og det du kjenner.

Propriosepsjon er viktig: et stort ord for måten hjernen din forestiller seg deg i rommet og får deg til å fungere så fantastisk! Nevrovitenskapen viser i dag hvor viktig det er å lære med hjertet.

Så det er opp til dere, foreldre, og til lærerne, å føre barna våre inn i kjernen av saken: fysisk engasjement for et rolig sinn.

Pianistens hånd

La main du pianiste

Tospråklig fransk–engelsk, 2001

Omslaget til Pianistens hånd.

Ytterst i en kjede (skulder, overarm, albue, underarm, håndledd) bærer hånden mye av følgene av en dårlig holdning. Derfor bør pianisten bygge sin søken etter større komfort på respekt for anatomisk og fysiologisk funksjon. Forfatterne har utviklet en progressiv metode for holdningsopplæring ved pianoet. Med utgangspunkt i helhetsholdningen (kontakten med gulvet, bekkenet, ryggsøylen, hodet, armen) presenterer de, med illustrasjoner, håndens anatomi og plassering ved pianoet. Hvert element i håndens biomekanikk knyttes til pianistiske øvelser i notene.

Eleven lærer desto bedre når bevegelsen er riktig. Men hva er en riktig bevegelse? La oss ikke snakke om holdning, som har en tendens til å fryse bildet av en ideell stilling. Hver musiker utvikler sin egen måte å bevege seg på. Han eller hun utvikler sine egne muskulære balanser, som kjennes og gjør det mulig å uttrykke seg stadig friere.

Gitaristens hånd

La main du guitariste

Tospråklig fransk–engelsk, 2007

Omslaget til Gitaristens hånd.

Forfatteren, spesialisert fysioterapeut og kursholder, inviterer gitaristen til å forstå og ta inn over seg det viktigste innen anatomi og fysiologi. De musikkspesifikke øvelsene hjelper musikeren å utvikle sansefornemmelsene ved instrumentet, mens en voksende bevissthet veileder og støtter gjennom hele treningen. Øvelsene danner grunnlaget for et forberedelsesprogram uten instrument før man spiller, og deretter med instrument før og etter arbeidet med repertoaret.

Denne originale metoden gir hver gitarist et velegnet verktøy for å sette opp sine funksjonelle mål riktig ved instrumentet, på jakt etter den vakreste klangen.