Marc Papillon Éditions
מהדורה מקורית · בהפצת Éditions Billaudot
מהדורה מקורית · Marc Papillon Éditions
האנטומיה של האמן
מוזיקאי, שחקן, רקדן
265 עמודים מאוירים · בהפצת Éditions Billaudot
המבוא לסדרה האנטומיה של המוזיקאי. הספר מקבץ את יסודות הלמידה והחקירה של האמן, שלעתים קרובות זוכים להתייחסות שטחית בלבד, כדי להבין ולהטמיע את העיקר לפני שפונים לאנטומיה הייחודית לכל כלי.
מהדורה מקורית
האנטומיה של המוזיקאי
בהפצת Éditions Billaudot. להשיג בחנות המוזיקה הקבועה שלכם.
-
חצוצרה, קרן, טרומבון וטובה
-
כינור וויולה
-
צ׳לו וקונטרבס
-
גיטרות, בסים, לאוטות, יוקלילי, מנדולינות, עודים, בנג׳ו, סיטארים ובללייקות
-
תופים וכלי הקשה
-
קול וביטבוקס
-
פסנתרנים, צ׳מבליסטים, עוגבנים ואקורדיוניסטים
-
סקסופונים, קלרינטים, אבובים, בסונים וחלילים
-
מוזיקאי, שחקן, רקדן
-
נבלים
צרפתיתFrançaisAnatomie du musicien Violon et alto
אנגליתEnglishMusician’s Anatomy Violin and Viola
ספרדיתEspañolAnatomía del músico Violín y viola
גרמניתDeutschAnatomie des Musikers Violine und Bratsche
יפנית日本語音楽家の解剖学 ヴァイオリンとヴィオラ
פורטוגזיתPortuguêsAnatomia do músico Violino e viola
איטלקיתItalianoAnatomia del musicista Violino e viola
פולניתPolskiAnatomia muzyka Skrzypce i altówka
הולנדיתNederlandsAnatomie van de musicus Viool en altviool
שוודיתSvenskaMusikerns anatomi Violin och altfiol
אוקראיניתУкраїнськаАнатомія музиканта Скрипка та альт
דניתDanskMusikerens anatomi Violin og bratsch
סינית中文音乐家解剖学 小提琴与中提琴
קוריאנית한국어음악가의 해부학 바이올린과 비올라
רוסיתРусскийАнатомия музыканта Скрипка и альт
נורווגיתNorskMusikerens anatomi Fiolin og bratsj
פיניתSuomiMuusikon anatomia Viulu ja alttoviulu
קטלאניתCatalàAnatomia del músic Violí i viola
עבריתעבריתהאנטומיה של המוזיקאי כינור וויולה
ערביתالعربيةتشريح الموسيقي الكمان والفيولا
מהדורה מקורית
תחרויותהמעבדה של המוזיקאי המגולם בגופו
מהדורה מקורית
המחווה החיהללמוד, לנגן, להחזיק מעמד
פדגוגיה של הגוף במוזיקה
מהדורה מקורית, אנטומיה ופדגוגיה
יום 1, יום 2, יום 3
מתפיסות שגויות בהוראה אל הפיזיולוגיה
הספר הזה מבקש להציע למוזיקאים קיצורי דרך לבעיות שהם נתקלים בהן לעיתים קרובות: עייפות בגב, בצוואר ובכתפיים, קשיים במנח כף היד, עצמאות האצבעות, רפיון מפרקים, חרדה ועוד.
כבר בשלב מוקדם מאוד המוזיקאים סופגים את אחת הטעויות התפקודיות העיקריות: המרדף המופרז אחר הרפיה גופנית. הדבר מוביל תמיד לשורה של פיצויים. האזורים שהחיפוש אחר ההרפיה מכוון אליהם יותר מכול הם הכתפיים, שורשי כפות הידיים, האגודלים, הלשון, הגרון ושרירי הבטן, בעוד שרק הנפש צריכה להישאר רפויה ושלווה, מוכנה לגוף מעורב ובעל טונוס!
עצות רבות כל כך העוברות מדור לדור משמרות את התפיסות השגויות האלה. בזכות גישה מודעת יותר לאנטומיה התפקודית, הדעות המקובלות מפנות את מקומן בהדרגה.
טכניקה מבוקרת היא פרי של גוף בעל טונוס ונפש רגועה, ולא של גוף רפוי מדי ונפש מתוחה מדי! כמה אי־הבנות…
S’amuser, c’est mieux jouer
חידוש ראשון מסוגו בהכנה הגופנית והמנטלית של המוזיקאי הצעיר
למוזיקאים שכבר מודעים ומוכנים לשמוע, ולקרוא, במה באמת מדובר בנגינה.
אתם שומעים הרבה מילים מההורים ומהמורים שלכם, אז תסמכו גם על הגוף שלכם ועל התחושות שלכם.
לפרופריוספציה יש חשיבות: מילה גדולה לדרך שבה המוח שלכם מייצג אתכם במרחב וגורם לכם לפעול בצורה מבריקה כל כך! מדעי המוח מראים היום כמה חשוב ללמוד בלב.
אז הדבר תלוי בכם, ההורים, ובמורים שלכם: להוביל את ילדינו אל לב העניין, מעורבות גופנית למען נפש רגועה.
היד של הפסנתרן
La main du pianiste
דו־לשוני צרפתית–אנגלית, 2001

בקצה השרשרת (כתף, זרוע, מרפק, אמה, שורש כף היד), כף היד נושאת חלק גדול מהשלכותיה של יציבה לקויה. לכן על הפסנתרנים לבסס את חיפושם אחר נוחות רבה יותר על כבוד לתפקוד האנטומי והפיזיולוגי. המחברים פיתחו שיטה הדרגתית לחינוך יציבתי ליד הפסנתר. מתוך היציבה הכללית (המגע עם הרצפה, האגן, עמוד השדרה, הראש, הגף העליון) הם מציגים, בליווי איורים, את האנטומיה של כף היד ואת הצבתה על הפסנתר. כל רכיב בביומכניקה של כף היד מקושר לתרגילים פסנתריים על גבי התווים.
הלומדים לומדים טוב יותר כשהתנועה נכונה. אבל מהי תנועה נכונה? אל לנו לדבר על יציבה, מושג שנוטה לקבע את הדימוי של תנוחה אידיאלית. כל מוזיקאי מפתח דרך תנועה משלו. הוא מפתח איזונים שריריים משלו, שהוא חש אותם ושמאפשרים לו להביע את עצמו בחופשיות הולכת וגדלה.
היד של הגיטריסט
La main du guitariste
דו־לשוני צרפתית–אנגלית, 2007

המחבר, פיזיותרפיסט מומחה ומנחה, מזמין את הגיטריסטים להבין ולהטמיע את יסודות האנטומיה והפיזיולוגיה. התרגילים המוזיקליים הייעודיים האלה מעודדים את המוזיקאים לפתח את תחושותיהם ליד הכלי, בעוד המודעות ההולכת וגדלה שלהם מכוונת ותומכת בהם לאורך כל ההכשרה. הם מהווים בסיס לתוכנית הכנה הרחק מהכלי לפני הנגינה, ואחר כך ליד הכלי, לפני העבודה על הרפרטואר ואחריה.
השיטה המקורית הזאת מעניקה לכל גיטריסט כלי מותאם להצבה נכונה של מטרותיו התפקודיות ליד הכלי, בחיפוש אחר הצליל היפה ביותר.









