Een cellist, achteroverleunend tegen een fitnessbal, de cello met gestrekte arm vasthoudend, de spieren van romp en arm op de huid getekend.

Marc Papillon Éditions

Een originele uitgave · Gedistribueerd door Éditions Billaudot

Een originele uitgave · Marc Papillon Éditions

Anatomie van de kunstenaar

Musicus, acteur, danser
265 geïllustreerde pagina’s · Gedistribueerd door Éditions Billaudot

De inleiding tot de reeks Anatomie van de musicus. Dit boek brengt de vaak vluchtig behandelde basis van het leren en onderzoeken van de kunstenaar samen, zodat u de kern begrijpt en eigen maakt voordat u de anatomie van elk instrument verkent.

Ontdek het boek

Omslag van Anatomie van de kunstenaar: een accordeoniste op de rug gezien, met de spieren van haar rug en armen op haar huid getekend.

Een originele uitgave

Anatomie van de musicus

Gedistribueerd door Éditions Billaudot. Verkrijgbaar bij uw vertrouwde muziekhandel.

Een originele uitgave

Auditieshet lab van de belichaamde musicus

Een originele uitgave

Het levende gebaarLeren, spelen, volhouden

Een pedagogiek van het lichaam in de muziek

Omslag van Het levende gebaar: een basklarinettiste speelt op het podium, haar en bovenlichaam meegevoerd door de beweging, haar koffer open naast haar. Klik om de volledige omslag te zien, inclusief de achterkant.

Een originele uitgave, anatomie en pedagogiek

Dag 1, Dag 2, Dag 3

Van pedagogische misverstanden naar fysiologie

  • Omslag van Dag 1.
  • Omslag van Dag 2.
  • Omslag van Dag 3.

Dit boek wil musici kortere wegen bieden naar oplossingen voor de problemen waar ze vaak tegenaan lopen: vermoeidheid in rug, nek en schouders, moeite met de handhouding, de onafhankelijkheid van de vingers, laxiteit van de gewrichten, angst, enzovoort.

Al heel vroeg maken musici zich een van de belangrijkste functionele fouten eigen: het overdreven streven naar lichamelijke ontspanning. Dat leidt steevast tot tal van compensaties. De zones waarop dat streven naar ontspanning zich het meest richt, zijn de schouders, polsen, duimen, tong, keel en buikspieren, terwijl alleen de geest ontspannen en kalm zou moeten blijven, klaar voor een lichaam dat zich met spierspanning engageert!

Zoveel adviezen die van generatie op generatie worden doorgegeven, houden deze misverstanden in stand. Dankzij een bewustere benadering van de functionele anatomie maken vastgeroeste ideeën geleidelijk plaats voor nieuwe inzichten.

Een beheerste techniek is het gevolg van een lichaam met tonus en een ontspannen geest, niet van een te slap lichaam en een te gespannen geest! Zoveel misverstanden…

S’amuser, c’est mieux jouer

Een primeur in de fysieke en mentale voorbereiding van jonge musici

  • Omslag van S’amuser, c’est mieux jouer, de Franse uitgave.

    Franse uitgave

  • Omslag van Play to play, de Engelse uitgave.

    Engelse uitgave

  • Omslag van Divertocando, de Spaanse uitgave.

    Spaanse uitgave

Voor musici die al bewust bezig zijn en klaar zijn om te horen, en te lezen, waar spelen werkelijk om draait.

Je hoort heel wat woorden van je ouders en leraren: vertrouw dus ook op je lichaam en op wat je voelt.

Proprioceptie is waardevol: een moeilijk woord voor de manier waarop je hersenen je in de ruimte voorstellen en je zo briljant laten functioneren! De neurowetenschappen tonen vandaag aan hoe belangrijk het is om met je hart te leren.

Aan u dus, ouders, en aan de leraren om onze kinderen mee te nemen naar de kern van de zaak: lichamelijke inzet voor een kalme geest.

De hand van de pianist

La main du pianiste

Tweetalig Frans-Engels, 2001

Omslag van De hand van de pianist.

Aan het einde van een keten (schouder, arm, elleboog, onderarm, pols) draagt de hand een groot deel van de gevolgen van een slechte houding. Daarom moeten pianisten hun zoektocht naar meer comfort baseren op respect voor de anatomische en fysiologische werking. De auteurs hebben een progressieve methode van houdingseducatie aan de piano ontwikkeld. Vertrekkend van de algemene houding (contact met de vloer, bekken, wervelkolom, hoofd, bovenste ledemaat) stellen zij, met illustraties, de anatomie en de plaatsing van de hand aan de piano voor. Elk onderdeel van de biomechanica van de hand wordt gekoppeld aan pianistische oefeningen op de partituur.

Wie leert, leert des te beter wanneer de beweging juist is. Maar wat is een juiste beweging? Laten we het niet over houding hebben, een begrip dat het beeld van een ideale positie dreigt te bevriezen. Elke musicus ontwikkelt een eigen manier van bewegen. Hij ontwikkelt zijn eigen spierevenwichten, die hij voelt en die hem in staat stellen zich steeds vrijer uit te drukken.

De hand van de gitarist

La main du guitariste

Tweetalig Frans-Engels, 2007

Omslag van De hand van de gitarist.

De auteur, gespecialiseerd kinesitherapeut en opleider, nodigt gitaristen uit om de anatomische en fysiologische basisprincipes te begrijpen en zich eigen te maken. Deze specifieke muzikale oefeningen stimuleren musici om hun gewaarwordingen aan het instrument te ontwikkelen, terwijl hun groeiende bewustzijn hen tijdens de hele training begeleidt en ondersteunt. Ze vormen de basis van een voorbereidingsprogramma, eerst zonder instrument vóór het spelen, daarna aan het instrument vóór en na het werk aan het repertoire.

Deze originele methode geeft elke gitarist een passend instrument in handen om zijn functionele doelen aan het instrument correct te bepalen, op zoek naar de mooiste klank.